PRESSEINFORMATION
Does City/Münster matter?

Zum Verhältnis von Bild und Stadt
Ausstellung / Veranstaltungsreihe / Symposium
2. Oktober 2010 – 24. Februar 2011
Pressekonferenz: 30. September 2010, 11.30 Uhr
Eröffnung: 1. Oktober 2010, 19.30 Uhr
Laufzeit der Ausstellung: 2. Oktober 2010 – 20. Februar 2011

Martin Kobe, Untitled, 2009, Acryl auf Leinwand, 
Courtesy SØR Rusche Sammlung, Oelde/ Berlin

Die Ausstellung „Does City/Münster matter? Zum Verhältnis von Bild und Stadt“ (2.10. 2010 – 20.2.2011) in der Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster untersucht die Wechselbeziehung von Bild und Stadt, Kunst und städteplanerischer Vision. Die internationale Werkschau mit Gemälden, Filmen, Installationen und Skulpturen von den Künstlern Diana Al-Hadid, Koen van den Broek, Martin Kobe, Klaus Lutz, Lutz & Guggisberg, Paul Noble, Toby Paterson, Manfred Pernice, David Thorpe und Ina Weber - ist Teil eines dreiteiligen Projektes, das als Ausstellung, Veranstaltungsreihe und Symposium konzipiert ist.

Die Fragestellungen sind komplex: Does City/Münster matter? Spielt Kunst für die Stadt Münster eine Rolle? Welche Bilder sind prägend für die Stadt? Kunst arbeitet mit Bildern, Stadtplanung und Marketing ebenso. Urbane Konzepte folgen immer mehr auch ästhetischen Kriterien. Inwieweit die zeitgenössische Kunst befähigt ist, bestehende Bilder, Wertesysteme und Metaphern in urbanen Zusammenhängen zu analysieren und zu bewerten bzw. einen Diskurs über zukünftige Visionen anzuregen, wird sich im Verlauf des Projektes zeigen. 
Die Suche nach neuen Bildern und Visionen beginnt in der Ausstellung. Künstler sind zwar in der Regel keine Experten für Architektur und Städteplanung, aber sie sind von den sinnlichen Facetten einer Stadt, in der sie leben, arbeiten, sich bewegen, beeinflusst. Der subjektive Zugang der Künstler, ihr bildnerischer Umgang mit dem Phänomen „Stadt“ ist der visionäre Horizont, aus dem heraus sich die „Denkräume“ und das Symposion entfalten. Kein Primat des Praktischen, sondern künstlerische Freiheit soll die Diskussion inspirieren. 
Die Ausstellung „Does City/Münster matter?“ setzt damit die ortsbezogenen Untersuchungen kultureller Phänomene in Münster aus der Perspektive zeitgenössischer Kunst in der AzKM fort, die 2004/05 mit „heute hier, morgen dort…“ begonnen wurde. Beide Projekte wurden von Marcus Lütkemeyer als Gastkurator kuratiert. 
Die parallel zur Ausstellung konzipierte Veranstaltungsreihe „Denkräume“ setzt sich assoziativ mit den Ideenwelten der Künstler auseinander und eröffnet einen neuartigen Dialog zwischen Kunst und Entscheidungsträgern. Die Konzeption der „Denkräume“ übernahmen Rethfeld und Rinke / Marcel Schumacher. Das  Symposium „Die kreative Stadt?“ soll im März 2011 stattfinden. 
"Does City/Münster matter? Zum Verhältnis von Bild und Stadt. Ausstellung, Veranstaltungsreihe, Symposium" wurde vom Kulturdezernat der Stadt Münster/ Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster in Zusammenarbeit mit Rethfeld und Rinke / Marcel Schumacher sowie  dem Dezernat für Planung, Bau und Marketing das Projekt initiiert. "Does City/Münster matter?" wird großzügig unterstützt von dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen und ist Teil von "Kulturgebiet Münster 2010". Das Programm der AzKM 2010 wird unterstützt von dem Freundeskreis der AzKM. 

Bildlegenden/ Künstlertexte: 
Diana Al-Hadid, lebt in Brooklyn NY (*1981) - Forever (blank) Matter, 2009, Fiberglas, Polymer, Stahl, Gips Farbe,  Private Collection, Oslo / Courtesy Galerie Michael Janssen, Berlin 

In den Arbeiten von Diana Al-Hadid mutieren Versatzstücke der Mythologie und Folklore islamischer wie westlicher Welt zu bizarren, dreidimensionalen Erzählungen – skulpturale Gebilde, die, obgleich erstarrt, aus einem sich selbst motivierenden Wachstum zu entspringen scheinen, wobei Dekomposition zum heimlichen Konstruktionsprinzip gerät. Denn mögen die komplexen Gefüge als labyrinthische Exoskelette morbide an einen vergangenen Organismus gemahnen, bleiben sie doch das ruinenhafte Sediment einer emblematischen Hybris, die allein auf hypothetischen Strukturen beruht.

Koen van den Broek, lebt in Schilder (*1973) – Hillstreet, 2008, Öl auf Leinwand, Courtesy Figge von Rosen Galerie, Köln

Nicht von ungefähr bestimmen Fotografien die Komposition der Gemälde von Koen van den Broek, der in seiner Malerei die sensiblen Mechanismen des Seh-Aktes und der Gestaltwerdung beobachtet. Während einzelne Partien suggestiv gegenständlich aufscheinen und durch frappierende Präzision bestechen mögen, zerfließen umgebende Areale in abstrakte, häufig monochrome Farbflächen. Im Fixierspiel von Figuration und Abstraktion, von Verlust und Gewinn wächst das Gefühl, in emotionale Reservate von metaphorischer Tragweite einzutauchen, die den Blick selbst ins Auge nehmen.

Martin Kobe, lebt in Leipzig (*1973) – Untitled, 2010, Acryl auf Leinwand, Courtesy AmC Collezione Coppola,Vincenza / Galerie Christian Ehrentraut, Berlin / Untitled, 2009, Acryl auf Leinwand, Courtesy SØR Rusche Sammlung, Oelde /Berlin

Martin Kobes Gemälde eröffnen vordergründig figurative Welten, in denen architektonische Formen und utopische Raumkonstruktionen vergleichbar kristallinen Wucherungen waghalsig fluchten. Funktionale Zusammenhänge und eindeutige Gerichtetheiten in Raum oder Zeit sucht man aber vergebens. Stößt der Blick doch immer wieder auf spiegelnde, signalartig pulsierende, letztlich abstrakte Oberflächen, die jeglicher Illusion den Boden entziehen. Was bleibt, ist die sogartige Faszination für eine Implosion monolithischer, in sich gebrochener Farbgeometrie, die zu aller erst auf der virtuosen Handhabung malerischer Mittel beruht.  

Klaus Lutz, lebte in Manhattan, NY (*1940 - +2009) – Titan, 2009, 16mm Projektion / DVD, 12 min, Courtesy Rotwand Zürich / Estate of  Klaus Lutz, Basel / DVD-Projektion: Dokumentation der 16 mm Filme: Titan, Acrobatics und  Caveman Lecture  

Permanent unterwegs, ohne Pause beschäftigt ist der Protagonist der 16mm Filme von Klaus Lutz, deren Projektion einen geschlossenen künstlerischen Orbit 'erschafft'. In der subjektiven Dimensionierung von Raum und Zeit entsteht die Bühne für ein fesselnd akrobatisches Szenario wider physikalische Gesetzmäßigkeiten. Der Künstler ist Regisseur und Spielfigur einer rein analog erzeugten, wundersam collagierten Welt, die er sowohl erleidet als auch erobert und dabei den kostbaren Blick auf eine ästhetisch berührende Lebenswirklichkeit freigibt.

Lutz & Guggisberg, leben in Zürich (*1968/1966) – La Station, 2004, Mixed Media; Courtesy Collection Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC), Genf 

Auf den blinden Fleck zwischen dem Bedürfnis eigenmächtiger Lebensweltgestaltung und deren Limitierung auf eine Auswahl normierter Möglichkeiten, auf die Potenz des suspendierten Intellekts, stellt die entgrenzte Praxis von Lutz & Guggisberg scharf. Gattungsübergreifend entsteht ein sich selbst perpetuierender Kosmos, in dem sich hybride Bilder verdichten, die den Blick ausdehnen wie zuspitzen und dabei jede, noch so bildhaft sanktionierte Systemlogik zu perforieren vermögen. Erzeugen die fetischartigen Objekte und raumgreifenden Installationen der Künstler doch Risse im sinnlichen System der Wahrnehmung, in der Dynamik der Affekte – und das vielleicht gerade deshalb, weil sie der analogen Lowtech-Welt so anrührend verpflichtet bleiben?

Paul Noble, lebt in London (*1963) – Unified Nobson, 2003, Animationsfilm, Loop, 3 Min. – Courtesy Gagosian Gallery London, copyright Paul Noble

Einer unheimlichen Obsession verdanken sich die Zeichnungen und Animationen von Paul Noble. Aus einer Perspektive, die an frühe Computerspiele erinnert, glaubt man sich altmeisterlicher Landschafts- und Architekturdarstellung gegenüber, die jedoch in Nahsicht in artifizielle Urbanitätsbehauptungen und mutwillige Flächenkonstruktion zerfallen. Narration bedingt sich erst aus der Distanz, die statt Erkenntnis Illusionen liefert. Der Preis für den Genuss des Details ist der Verlust des Ganzen als sinnhaftes Gefüge, das letztlich dem manierierten Umgang mit figurativen Fragmenten entspringt, die auf einer eigens entwickelten Schriftart (Nobfont) basierend allein in der brillanten Farbpalette des Grau zusammenfinden.

Toby Paterson, lebt in Glasgow (*1974) – Suburban Church (St. Josephs), 2003, Acryl und Emulsion auf Plexiglas / Temporary Facade (Plexiglas Version), 2004, Plexiglas, Email, Acryl auf Papier Papier, / 51 Bar,  2004, Acryl auf Plexiglas / Maquette for White Public Sculpture, 2005, Acryl auf Holz / Fountain,  2007, Acryl auf Plexiglas / Bibliothek, 2007, Acryl auf Papier / A Miniature (Red and White Pavilion), 2009, 9 Fotografien, Acryl auf Plexiglas / Naples Yellow Bricolage (Bulgaria, Estonia, Poland, Russia, Serbia), 2009
Collage auf Holz / Hypothetical Relief (Sofia), 2009, Acryl auf Plexiglas  - Courtesy The Modern Institute / Toby Webster Ltd. Glasgow / Toby Paterson 

Das Formenrepertoire des Nachkriegsmodernismus, die alltägliche Konfrontation mit dem High & Low eines dinghaft gewordenen, normativen Zeitgeistes motivieren Toby Paterson zu Arbeiten, die den abstrakten Wert der Versatzstücke solcher realen Verfügungsgüter befragen. Ohne Rücksicht auf Kontextbindung oder Materialgerechtigkeit generieren sie aus dem Junkfood zeitgenössischer Raumerschließung ein Vokabular, das sich mit dem Ort ihres Auftritts zu neuen Erzählungen verschränkt – getrieben von ernsthafter Faszination für einen überkommenen Gestaltungswillen und der humorvollen Skepsis gegenüber dessen Deutungshoheit.

Manfred Pernice, lebt in Berlin (*1963) – TKW, 2008, Mixed Media / 3 'Modelle' – Courtesy Galerie NEU, Berlin / Manfred Pernice 

Das vertraute Formenvokabular einer erschreckend regulierten Öffentlichkeit, oberflächenlastiger Gestaltungswille und dessen Dekorblüten inspirieren Manfred Pernice. Unter Verwendung einfacher, auch disparater Materialien entstehen an Architektur oder urbanes Gliederungsinstrumentarium erinnernde, sonderbar 'unfertige' Gebilde mit unterschiedlichem Abstraktionsgrad, zwischen peinlicher Intimität und überraschender Formgebung. Auch wenn die Arbeiten auf eine geringe Halbwertzeit spekulieren, markieren sie doch ein kulturoptimistisches Moment, insofern sie den Glauben an die Handlungspotentiale künstlerischer Weltschöpfung in die Begrenztheit je eigener Lebenswirklichkeit hinüberretten.

David Thorpe, lebt in London und Berlin (*1972) –  Guild, 2010, Mixed Media Collage; Private Collection /Courtesy Gallery Maureen Paley, London

Die phantastischen Bildwelten von David Thorpe werden bevölkert von vegetabil technoiden Chimären. Kippfiguren gleich sind sie für den Moment der Balance zwischen Fiktion und 'Realität' erstarrt und laden ein zu spannungsvollen Reisen, die letztlich in der Faszination für ihr formales Gemachtsein münden. So sehr etwa die Collagen an Malerei erinnern, sind sie tatsächlich in ihrer Materialität holprig, intarsienartig 'gepixelte' Patchworks - wobei der alchimistische Gestus ihrer analogen 'Herstellung', drastischer als es die Farbenmalerei könnte, die Welt als abstrakt kaleidoskopisches Muster und willfährige Elementmixtur vorstellt.

Ina Weber, lebt in Berlin (*1964) –  o.T., (6 Modelle), 1997, Beton, Keramik, Glas; Courtesy Kunstsammlung Landesbank Baden-Württemberg – Tankstelle, 2003, Holz, Metall, Acryl, Fassadenputz, Lack, Glas; Courtesy Galerie Hammelehle und Ahrens, Köln 

Wollte man die Alltagswelt mit Mitteln der Mengenlehre berechnen, könnten die Arbeiten von Ina Weber als 'Spielsteine' einer solchen Versuchsanordnung verstanden werden. Komplexe architektonische Gefüge, aber auch soziale Gemengelagen werden in einfache Körper oder kulissenhafte Elemente transformiert, deren großzügige, gleichsam liebevolle Behandlung sich einer leidenschaftlichen Funktionslosigkeit verdankt. Maßstab verschoben, stilisiert wie typisiert sind die Arbeiten möbelartig handhabbar - um Ensembles zu erstellen, aber auch um vereinzelt ein Gegenüber mit ganz neuer, eigener Qualität zu bieten, das den Horizont eines allzu gravitätischen Zeitgeistes auf das abstrakte Maß des subjektiven Auges bricht.

Künstlertexte: Markus Lütkemeyer, Gastkurator der Ausstellung

Konzept der Ausstellung
Das Konzept der Ausstellung hat der Gastkurator Marcus Lütkemeyer aus Münster geliefert. Lütkemeyer hatte bereits 2004 die Ausstellung „Heute hier, morgen dort … Eine modellhafte Befragung städtischer Identität in Münster“ für die AzKM kuratiert. 
Auszug aus dem Konzept: 

Wie eine Stadt aussieht, welche Atmosphäre sie ausstrahlt, zu welchem Lebensstil sie einlädt ... - kurz: Das Erscheinungsbild einer Stadt ist ein gewichtiges Argument in der Diskussion über Stadt. Es gibt Auskunft über Vitalität wie strukturelle Wandlungsfähigkeit und dient als symbolisches Kapital im Wettbewerb der Städte. Gebäude, Plätze, Wegesysteme oder Lichteffekte, die Immobilien einer Stadt, aber auch ihre nicht objekthaften Gemengelagen, etwa soziale Schichtungen oder Bildungsniveaus unterliegen vielfältig bildhaften Vorgaben – und bringen selbst wiederum Bilder hervor. Solche Bilder überformen Oberflächen, vereinfachen Komplexität und setzen an einem Ort Erzählungen, die prägender als dessen Realität sein können. Dabei richten sich Bilder immer an einen Betrachter, der sie deutet, weshalb sie beides sind: Inszenierungsinstrumente einer Stadt und Schlüssel zu ihrem Verständnis.

Wer ist eigentlich verantwortlich für die Erfindung dieser 'urbanen' Bilder? Ist Bildproduktion nicht eine künstlerische Praxis? Lassen einige Bilder auch an Kunst denken, sind sie tatsächlich häufig Ausdruck eines strategischen Gestaltungswillens, der in den Verfügungsbereich von Stadtplanung oder Marketing fällt und mit privatwirtschaftlichen Interessen einhergeht. Aber zu welchem Beitrag wären Künstler, die zumeist selbst in Städten leben und arbeiten, befähigt, der mehr als Event, Dienstleistung oder 'Stolperstein' sein kann? Welche Wirkung hat Stadt auf die Kunst? Vielmehr noch: Welchen Bild gebenden Einfluss übt Kunst auf die Stadt und deren Gestaltung aus? Fragen, denen 'Does City/Münster matter?' nun in Münster nachspürt – einer Stadt, die sich für solche Untersuchungen vor allem durch ihre besondere visuelle Qualität auszeichnet. Orientierte sich der Wiederaufbau Münsters doch an einer bildhaften Vorstellung des Vorkriegszustandes. Gleichzeitig steht die Konfrontation von Kunst mit Stadt in einer kulturellen Tradition: Ortsbezogene Untersuchungen aus der Sicht zeitgenössischer Kunst, wie sie die AzKM mit der Ausstellung "heute hier, morgen dort ..." auf den Fährten städtischer Identitätsbildung in Münster 2004/05 erstmals unternommen hat.

'Does City/Münster matter?' versteht sich als ein Plädoyer für die Kunst, überzeugt von ihrem einzigartigen Potential des Autonomen, Nicht-Funktionalen im freien Spiel mit Eindrücken und Erlebnissen des Alltags. Anstelle Künstler erneut zu bitten, auf einen bereits überzeichneten Außenraum zu reagieren, geht das Projekt von bestehenden Arbeiten aus, deren Auswahl sich besonderer Imaginationskraft in diesem Zusammenhang verdankt. Im beruhigten Format musealer Inszenierung sind Gemälde, Filme, Installationen und Skulpturen zehn international renommierter Künstler präsentiert, die eine subjektive Faszination für urbane Gestaltungsfiguren eint. Ergebnis sind suggestive Bildfindungen, die ebenso erstaunen, wie sie durch ihre augenscheinliche Nähe zum Untersuchungsgegenstand mit dem Eindruck der Vertrautheit locken, wenngleich solche 'Ähnlichkeiten' allein individueller Werkentwicklung dienen mögen - überhaupt wie der Anlass ihrer Entstehung unbekannt bleibt. Auch liefern die Arbeiten keine ablesbaren Handlungsanweisungen oder zielen gar auf unmittelbare Umsetzung. Stattdessen eröffnet die Ausstellung eine transformierte Situation und bietet fern funktionaler Vorgaben und Kompromisse einen assoziativ aufgeladenen Raum, der ganz grundlegend zur Auseinandersetzung mit Kunst als einer Bedingung kultureller Entwicklung einlädt. Auf einer subjektiv sinnlichen Ebene können hier die Spielräume autonom künstlerischer Bildfindung ins Verhältnis gesetzt werden zur Wirklichkeit der Stadt Münster. Und was im Detail die Neubewertung individueller Lebenswelt anregen mag, erprobt als Ganzes ein Denkmodell für zukünftige Gestaltungsprozesse in der Stadt – exemplarisch im Dialog mit der Architektur in einer begleitenden Veranstaltungsreihe an ungewöhnlichen Orten, mit der Brennweite des Urbanismusdiskurses im Symposium "Die kreative Stadt?" und nicht zuletzt aus der Sicht eines jeden Besuchers der AzKM: Was könnte Münster werden?

Veranstaltungsreihe "Denkräume" 
Geleitet von einzelnen Beiträgen der Ausstellung werden in den "Denkräumen" renommierte Stadtplaner, Architekten und Wissenschaftler Prozesse der Bildproduktion in der Stadtentwicklung erörtern und künftige Bilder entwickeln – auch für Münster. Die leitenden Fragen sollen lauten: Wie haben bislang Bilder die Stadtentwicklung beeinflusst? Welche Vorstellungen prägen die Stadt der Gegenwart? Über welche Bilder der zukünftigen Stadt verfügen wir? Das Konzept „Denkräume“ wurde von Rethfeld und Rinke / Marcel Schumacher entwickelt.

Denkraum / Welt - 26.10.2010, 19.30 Uhr
Planetarium, LWL-Museum für Naturkunde, Sentruper Straße 285, Münster

Denkraum / Landschaft -11.11.2010, 19.30 Uhr
Freiherr-vom-Stein-Gymnasium, Aula, Dieckmannstraße 141, Münster

Denkraum / Siedlung - 25.11.2010, 19.30 Uhr
OFD Oberfinanzdirektion Münster, Andreas-Hofer-Str. 50

Denkraum / Wahrnehmung - 27.1.2011, 19.30 Uhr
Stadthausgalerie, Rathausinnenhof, Platz des Westfälischen Friedens, Münster

TERMIN VERÄNDERT
Denkraum / Transformation - 18.2.2011, 19.30 Uhr
Städtische Bühnen, Kleines Haus, Neubrückenstraße 63, Münster

Denkraum / Intervention - 24.2.2011, 19.30 Uhr
AzKM, Hafenweg 28, Münster

Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster 
Hafenweg 28 – Speicher II – 48155 Münster | Tel: 0251-492-41 00 
Fax: 0251-492 77 52 | www.muenster.de/stadt/ausstellungshalle
Kontakt AzKM: kulturamt@stadt-muenster.de
Telefon während der Öffnungszeiten in der AzKM 674 46 75
Presse : Verena Voigt PR | kontakt@verena-voigt-pr.de
0163 161 16 69 _ www.verena-voigt-pr.de
Öffnungszeiten: Di-Fr: 14-19 Uhr, Sa/So: 12-18 Uhr
Führungen: jeden 1. und 3. Samstag im Monat, 15-16 Uhr
Let’s talk about art – Kunstgespräche: jeden Sonntag, 16-18 Uhr

Die Ausstellungshalle bleibt am 24./25. Dez. und am 31.Dez./1. Jan geschlossen.