PRESSEMITTEILUNG

Förderpreis-Ausstellung in der AZKM (bis 6. Juli)

Freunde der Kunstakademie Münster übergeben die Preise an:
Peter Schloss, Anja-Claudia Pentrop, Eun-Hee Lee 

Die Freunde der Kunstakademie Münster e.V. haben am Freitag (27.6.2008) drei Förderpreise (2.000 Euro/ 1.500 Euro/ 1.000 Euro) an Studierende der Kunstakademie Münster übergeben. Der Förderpreis wurde in diesem Jahr von der Provinzial Kunststiftung unterstützt. Der Jury gehörten Dr. Andrea Hanke (Kulturdezernentin der Stadt Münster), Prof. Dr. Manfred Schneckenburger (Freier Kurator, Köln) und Ute Reeh (Künstlerin aus Düsseldorf) an. Die „Förderpreis-Ausstellung“ mit Arbeiten von 25 Künstlerinnen und Künstlern ist bis zum 6. Juli in der AZKM zu sehen und gibt einen Einblick in die aktuelle Entwicklung junger zeitgenössischer Kunst an der Kunstakademie Münster, sie stand unter künstlerischer Begleitung von Daniele Buetti, Professor an der Kunstakademie Münster.

Der erste Preis (2.000 Euro) ging an Peter Schloss für die Lichtinstallation „ENLIGHTENMENT“. Der in Bochum geborene Künstler hat in einem abgedunkelten Raum eine Leuchtfolienschrift mit Begriffen aus der Nachrichtensprache installiert. Durch Ein- und Ausblendungen von Buchstaben, erkennt man, dass in jedem Wort noch ein anderes steckt: aus „war“ (Krieg) wird im nächsten Moment „re-war-d“ (Entgeld, Belohnung), aus „armed“ (bewaffnet) wird „h-armed“ (verletzt). „Die Installation ist nüchtern und erschreckend, sie spielt mit der Ambivalenz politischer Rhetorik.“, erklärt Dr. Andrea Hanke das Projekt, das die dreiköpfige Jury auf Platz Eins gesetzt hatte. 

Anja-Claudia Pentrop aus Münster erhielt den mit 1.5000 Euro dotierten zweiten Preis. Sie zeigt in der Ausstellungshalle im Speicher II die dreiteilige Installation „Häuserei – Haus, fremdbezahlt – Haus mit Laub“. Ein gehäkeltes Haus wird zur Marionette, die auf einem Kreditberg aus Papierknäul steht. Im Hintergrund bauen sich in einer Animation Hochhäuser auf, daneben zeigt eine Bilderreihe die heile Welt der Gartenlauben.

Den dritten Preis mit 1.000 Euro erhielt eine malerische Position: Die Koreanerin Eun-Hee Lee zeigt großflächige Farblandschaften, in die sie filigrane Figuren einfügt. „Ihr breiter Pinselstrich verleiht der Landschaft abstrakte Züge, gleichzeitig gibt es emotionale Momente, die Bilder sind sehr rhythmisch und arbeiten mit Suggestion und Illusion.“, erklärte Prof. Dr. Manfred Schneckenburger die Entscheidung der Jury.     

Neben den drei Preisträgern stellen Judith Allary, Gleb Bas, Kristina Berning, Ayse Öykü Cerikcioglu, Evelyn Ebert, Stephanie Gudra, Kinuko Hirano, Kirill Ivlev, Christine Kassing, Bahri Kim, Christine Kosaminsky, Daniela Ljubobratovic, Friederike Nemitz, Daniela Neuhaus, Pawel Podolak, Jana Pohler, Olga Schigal, Angela Schilling, Michael Schröder, Ines Spenthof, Justine Stempkowski und Gan-Erdene Tsend aus. 

Judith Allary (*1982, Lingen, Ems)

„Aufenthalte“, 2008, 24 Zeichnungen

„Busse“, 2008, 42 Zeichnungen

„Züge“, 2008, Skizzenbuch

Gedanken der Künstlerin:

Judith Allary zeigt drei thematisch zugeordnete Zeichnungs-Zyklen, die wie zufällige Ausblicke wirken. Unterwegs, in Momenten die doppelt terminiert erscheinen. Oft Zeichnungen des Ortes, an dem man eigentlich nicht verweilen will, weil schon wieder andere Dinge zu tun sind.  
Jemand scheint sie strukturiert zu haben, richtet ein, bereitet vor und plant das, was es zu sehen geben soll. Die in Bussen oder Zügen festgehaltenen Zeichnungen der Künstlerin zeigen Situationen des Fahrens und Wartens. Zeiten, die frei sind, aber dennoch nicht frei nutzbar, gehalten von Räumen, die ebenfalls nicht unsere Räume sind: eben Durchgangsräume in Zwischenzeiten. Dennoch halten wir den Zug, in dem wir fahren für „unseren Zug“, unseren „Bus“, „unseren Warteraum“. 
Designer bestimmen, was angenehm erscheint. 
Es ist jeden Tag das Selbe, aber in jedem Moment anders.   

Biografie
2002 – 2003: Kunstakademie Düsseldorf
2003 -2005: Kunstakademie Münster, Klasse Udo Scheel seit 2005 Klasse Cornelius Völker 

Ausstellungen
Klassenausstellung: Alles in Allem, Museumsabtei Liesborn, 2005

Gleb Bas (*1980 in Kiew)	

„o.T.“, 2008, Ölfarbe auf Leinwand (142,4 x 178,5 cm)
„o.T.“, 2008, Ölfarbe auf Leinwand (142,4 x 178,5 cm)

„o.T.“, 2008, Ölfarbe auf Plastikfolie
„o.T.“, 2008, Ölfarbe auf Plastikfolie
„o.T.“, 2008, Ölfarbe auf Plastikfolie

Bei Bildräumen von Gleb Bas handelt es sich um Motive, die aus heterogenen Quellen stammen und in einem Bild verdichtet werden. Im Unterschied zur früheren Herangehensweise, bei der entkontextualisierte Motive zu einem neuen Bild verknüpft wurden, verlegt er nun die inhaltlichen und formalen Zuweisungen der unterschiedlichen Bildquellen in die Bildräume selbst hinein. Dadurch verschiebt sich der Bedeutungsfokus von den einzelnen narrativen Elementen zur Darstellungsweise und damit zur Reflexion künstlerischer Narration. Die Erfassung des Bildes in seiner Gesamtheit soll sich dem Betrachter versperren und ihn zwingen, die Parameter seiner Wahrnehmung in Frage zu stellen. Die neue Herangehensweise wirkt sich auch auf die Technik aus: Die Porträts sind Abdrücke von Ölbildern auf Plastikfolie, der Pinselduktus bleibt verborgen. Die Gemälde wirken wie kubistische Bühnenaufbauten. Gleb Bas’ Interesse gilt der medialen Vermittlung von Realität und die Malerei als Medium der Analyse. Die Erfahrung einer einheitlichen, kohärenten Umgebung, eines natürlichen Zustands, weicht immer mehr einem Unbehagen, ausgelöst durch das Wissen um die Parallelexistenz und Überlagerung sich krass widersprechender Lebensrealitäten.

Biografie/ Stipendien
Seit 2000 Studium an der Kunstakademie Münster, seit 2001 bei Prof. Kuhna
Meisterschüler (2003)
Studienaufenthalt an Bezalel Academy of Fine Arts and Design, Jerusalem bei Prof. Ido Bar-El, Tamar Gether, Zvi Goldstein, Jaakov Mishori
Stipendium Cité des Arts, Paris (2006)

Ausstellungen
Kunstbombe, Flottmannhallen, Herne (2001)
Förderpreis der Kunstakademie Münster, Städtische Ausstellungshalle (2002)
Ausstellung Lucas-Cranach-Preis (2003)
Klasse! WGZ-Bank, Düsseldorf (2004)
El Paysage, Galerie Horrach Moya, Palma de Mallorca (2004)
Plain-Air Görzow Wlkp. 2005, Polen
Grosse Kunstausstellung NRW, Düsseldorf (2005)
Kunstpreis Junger Westen, Kunsthalle Recklinghausen (2005)
Zeitgenössische Positionen zur Malerei, Städtische Galerie Lippstadt (2006)
Galerie Klose, Essen (2007)
Galerie Best, Seoul (2007)

Kristina Berning (* 1984, Münster)

„o. T.“, 2008, 9 Arbeiten Mischtechnik 

Jedes Material hat seine eigene Berechtigung, seine eigene Pragmatik, sowie seinen eigenen Ausdruck. Diese Dinge erkenne ich an und kombiniere sie mit meinen Gedanken und Emotionen. In einem Moment lasse ich zu, was geschieht, im anderen kontrolliere ich die Arbeit. Es ist als ob man zu zweit arbeitet.
Ich bewege mich nicht auf einer reinen Materialebene, denn die Dinge, die ich durch die Arbeit und die Arbeitsweise lerne, sind Spiegel der Realität. Jeder Schicht meiner Arbeit ist ein weiterer Schritt zu mir. Ich irre, suche, forsche bis ich finde. Bis ich finde, was mich mit der Welt verbindet.
(Kristina Berning)

Biographie:
Seit Oktober 2005 Studium an der Kunstakademie Münster, parallel: Germanistik, WWU Münster. 
Oktober 2006 – Oktober 2007: Klasse Lili Fischer (Performance, Feldforschung)
Seit Oktober 2007: Klasse Henk Visch (Bildhauerei)

Ausstellungen:
Rundgang Kunstakademie Münster, Münster 2007
Landgang, Klasse Lili Fischer, Detmold, 2007
Rundgang Kunstakademie Münster, Münster 2008
Freie Kunst, Münster 2008

Ayse Öykü Cerikcioglu (*1980 in Istanbul, Türkei) 

„Davos“, Acryl auf Leinwand
„Rom III“, Acryl auf Leinwand
„Rom II“, Acryl auf Leinwand
„Rom I“, Acryl auf Leinwand

Ayse Öykü Cerikcioglu zeigt Gemälde, die sich durch starke Komplementär-Kontraste und harte Licht-und-Schatten-Effekte auszeichnen. Die Bildmotive schöpft sie aus den unterschiedlichen Kulturen, in denen sie lebt oder die sie bereist. Im Rückgriff auf Pop Art und Cartoons gelingt es ihr, dichte Atmosphären zu erzeugen und Straßenlandschaften zu schaffen, die wie Blätter eines Tagebuchs von einem glücklichen Leben erzählen. 

Biografie
Von 1998 bis 2002 Studium an der Mimar Sinan Universität für Bildende Kunst in Istanbul.
Von 2004 bis 2005 Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig bei Prof. Stümpel
Seit 2005 Studium an der Kunstakademie Münster bei Prof. Udo Scheel und Prof. Cornelius Völker, seit 2007 Meisterschülerin bei Prof. Cornelius Völker.

Ausstellungen
Wettbewerbsausstellungen der Türkischen-Herz- Stiftung (2001, 2002)
Wettbewerbsausstellung des türkischen Kunstvereins (2002)
Einzelausstellung in Foca /Izmir (2004, Türkei)
Klassenausstellung im Museum Abtei Liesborn (2005)
Blumenhecht / Vier Positionen der Klasse Völker, Stiftung  Burg Kniphausen (2007)
Gruppen Ausstellung bei Contemporary Art Marketing, Istanbul/ Türkei (2007)             
Einzelausstellung „Aklimda Kalanlar“ (Aus meinen Erinnerungen) bei Contemporary Art Marketing, Istanbul/ Türkei (2008)

Preise/ Auszeichnungen
DAAD-Preis für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender (2007)

Evelyn Ebert (*1979 in Essen, lebt und arbeitet in Münster und Bochum)

„Ich konzipiere gerne humorvolle und subtile bis stille Arbeiten ohne große Effekthascherei. Dabei entstehen Rauminterventionen von temporärer Dauer, die trotz ihrer Formalität eine gewisse Emotionalität besitzen. Mein minimalistischer Ansatz birgt viel Persönliches und bisweilen Metaphorisches in sich.“ 

Sweet Carl Andre, 2008, Zucker
Ort: Teeküche

„Sweet Carl Andre ist eine Arbeit, die neulich gedankenversunken an einem Café-Tisch entstand. Auf eine leichte spielerische Weise gehe ich hier mit den ‚alten Meistern’ der amerikanischen Minimal Art um, einer Kunstrichtung, die sich sehr schätze: Die Installation in dieser Form verweist auf die 1984 für den Westfälischen Kunstverein Münster konzipierte Arbeit „Der Frieden von Münster“ von Carl Andre.“ 

The sky is the limit, 2008, Raumdeinstallation
Ort: Gang zu den Toiletten

„Die recht übliche, aber ungemein scheußliche Deckenabhängung schien den Gang zu ersticken. So entstand in mir der Drang nach einer Freilegung der Decke, bei der eine neue, schöne Struktur entstand. Ein befreiender künstlerischer Vorgang, der eigentlich keine Grenzen hat...“

(Evelyn Ebert)

Biografie

Seit 2000 Kunstakademie Münster, Klasse Maik und Dirk Löbbert, parallel Ethnologie, Kunstgeschichte & Europäische Ethnologie an der WWU Münster.
Von 2003 – 2004 Emily Carr Institute for Art, Design and Media, Vancouver; International Student Scholarship.
Von 2005 – 2006 Ecole d’Art d’Avignon, Erasmus Stipendium.
2007 Ernennung zur Meisterschülerin durch Maik und Dirk Löbbert, 2008 Akademiebrief  Freie Kunst

Ausstellungen (Auswahl) 

‚Kunstakademie Münster x 4‘, Galerie Münsterland Emsdetten, 2003 (Katalog)
‚come in‘, Mediagallery, Emily Carr Institute, Vancouver, 2003
‚Homeshow‘, Concourse Gallery, Emily Carr Institute, Vancouver, 2004
‚Unterdurch. Eine Skulptur der Klasse Maik und Dirk Löbbert‘, Schauraum Münster, Lange Nacht der Museen, 2004 (Katalog)
‘Bürohengst’, Wewerka Pavillon Münster, 2005 (Katalog)
‘Gruppe in Rot’, Kunstcontainer Münster, 2005
‘abgefahren’, Kunsthalle Lingen, 2005 (Katalog)
‚basecamp2’, Kunsthalle Meran, 2006 (Katalog)
‘frutti per tutti’, Ausstellung der Klasse Löbbert in der Villa Romana, Florenz, 2005 
‘Wo bitte geht’s zum Öffentlichen?’, 4. Wiesbadener Kunstsommer 2006 (Katalog)
‘Jeune Création 2006’, La Bellevilloise, Paris Xxème, 2006 (Katalog)
‚Grosse Namen. Klasse Maik und Dirk Löbbert.‘ , Wewerka Pavillon, 2007
‚Das Weltkabarett – Erster Streich’ Galerie Das Weltkabarett, Düsseldorf
‚Canale Grande‘, Bochum, 2007

Stephanie Gudra (*1981in Bad Salzungen, lebt in Münster

Joachim, 2007, Fotografie auf Aludibond, 125 cm x 165 cm

Maria, 2007, Fotografie auf Aludibond, 125 cm x 165 cm

Friederike, 2007, Fotografie auf Aludibond, 125 cm x 165 cm

Andreas, 2008, Fotografie auf Aludibond, 125 cm x 165 cm

Weitere Arbeiten unter: www.stephaniegudra.de

Die lebensgroßen Fotografien von Stephanie Gudra zeigen in fotorealistischer Genauigkeit jeweils eine Einzelperson. Die direkte Konfrontation macht den Zuschauer zum Voyeur. Der Zufall schafft die Gelegenheit, einmal genau hinzusehen: auf die Falten der Jeans, die Adern auf dem Handrücken, den Mundwinkel oder die schief sitzende Jacke.

Biografie

Seit 2003 Studium an der Kunstakademie Münster, Klasse Suchan Kinoshita.

Kinuko Hirano (*1978 in Saitama, Japan, lebt in Münster

„o.T.“, 2008, Zeichnung auf Leinwand

„o.T., 2008, Öl auf Leinwand

„o.T., 2008, Öl auf Leinwand

„o.T.“, 2008, Zeichnung auf Leinwand

„Wohin sollen wir gehen?“, 2008, Installation mit Luftballons und Löwenzahnsamen

„o.T.“, 2008, Glasobjekte

Die Samen des Löwenzahns fliegen irgendwohin.
Wenn sie auf der Erde ankommen, dann finden sie ein neues Zuhause.
Sie wissen nicht, wohin sie gehen.
Mit dem Wind lassen sie sich treiben, und sehen sie sehr frei aus.
Wir sind sehr frei... aber wir müssen uns entscheiden.
Wohin sollen wir gehen?
(Kinuko Hirano)

Rauminstallation, Glasbilder, Zeichnungen, Aktion

Kinuko Hirano zeigt 40 Luftballons, die mit Helium und Löwenzahnsamen gefüllt sind. Löwenzahn ist in ihrer Kultur ein Symbol der Freundschaft. Die Samen der Pusteblume schweben im Raum und transportieren eine Botschaft. Zur dreiteiligen Arbeit von Kinuko Hirano gehören desweiteren eine Serie von Glasbildern mit Kinder, die Seifenblasen pusten und eine Serie von Zeichnungen auf Papier, die ebenfalls schwebende Gegenstände zum Thema haben. 
Die Rauminstallation wird durch eine Aktion ergänzt: Am Eröffnungsabend dürfen die Ballons von den Besuchern mitgenommen werden.  

Biografie

Studium an der Kunstakademie Münster bei Lili Fischer

Kirill Ivlev (*1978 in Kertsch, lebt und arbeitet in Leipzig und Münster)

"KREUZRITTER-POMADE", 2008, Installation

Meisterschüler bei Prof. Michael van Ofen

Christine Kassing (*1979 in Köln, lebt in Münster)

„o.T.“, 2008, Öl auf Leinwand

„o.T.“, 2008, Öl auf Leinwand

„o.T.“, 2008, Öl auf Leinwand

„o.T.“, 2008, Öl auf Leinwand

„o.T.“, 2008, Öl auf Leinwand

„o.T.“, 2008, Öl auf Leinwand

Christine Kassing fotografiert Orte, die für sie interessant sind. Vergleichbar einem Skizzenbuch bilden sie die Grundlage ihrer Bilder. Im Atelier geht es dann nicht darum, die Fotos auf die Leinwand zu übertragen. Vielmehr entwickelt sich aus der Dynamik der Farbe und im Medium der Malerei etwas ganz Eigenes: vielleicht eine merkwürdige Stimmung, die das Foto unterschlagen hatte und die das Gemälde nun herausarbeitet. Der ursprüngliche Ausschnitt der Stadtlandschaft, des (verlorenen) Ortes tritt zurück und die Malerei selbst macht sich zum Thema.

Biografie

Seit 2003 Studium der Freien Kunst bei Prof. Ulrich Erben und Prof. Suchan Kinoshita.
2008 Examen.

Ausstellungen
„Wanderpause“, Peschkenhaus, Moers,  2005
„Zaungäste“, Neuer Kunstverein, Köln, 2006
„Entdeckungen“, Galerie König, Münster, 2007

Bahri Kim (*1981 in Inchon, Süd-Korea, studiert und lebt in Münster)

Exponat I und Exponat II, 2008, Objekte

„In ästhetischer Wahrnehmung sind wir uns selbst als Wahrnehmende gegenwärtig, als Wesen, die ihr leibliches Sensorium ausdrücklich tätig sein lassen.“*
Sinn und Zweck von Kunst liegt also darin, eine ästhetische Praxis zu ermöglichen, die den Wahrnehmenden die eigene leibliche Wahrnehmungsaktivität als eine „unersetzliche Form eines ohne weiteres wertvollen Tätigseins“* eröffnet.
Die ästhetische Erfahrung von Kunst zielt auf die Integrität des Leibes.

*Aus: Martin Seel: Kunst, Wahrheit, Welterschließung, in: F. Koppe (Hg.), Perspektiven der Kunstphilosophie, Frankfurt, 1991, 36-80.

Biografie

Seit 2004/ 05 Freie Kunst an der Kunstakademie Münster, Schwerpunkt Bildhauerei, Klasse Bijl

Ausstellungen
Wider, um, ohne, gegen, durch, für, bis, Kunsthaus Essen, 2006
Wellenlänge 3 (Outsider Art), Kunsthaus Kannen, Münster, 2007
Arte A Full, Westwerk Leipzig, 2007
NEW GRASS, Kunstverein Gelsenkirchen, 2008

Christine Kosaminsky, geb. 07.03.1980 in Peine, lebt in Münster

„o.T.“, 2007, 13 Farbfotografien

Christine Kosaminsky befasst sich in ihren fotografischen Arbeiten mit der 
Fotografie als Medium und mit der Bedeutung des Bildes in der Mediengesellschaft. 
Sie nutzt die Kamera bewusst als voyeuristisches Element, sucht aber dennoch 
nach der Natürlichkeit der Situation. In der ausgestellten Arbeit stellt sie willkürlich 
ausgewählte Menschen vor die Situation, der Kamera und dem Blick des Betrachters
in einem entblößten Moment ausgeliefert zu sein und dokumentiert, wie die Protagonisten
individuell mit Ihrer Situation umgehen.

Biografie
Seit 2003 Studium an der Kunstakademie Münster, seit 2004 bei Prof. Dr. Lili Fischer.

Gruppenausstellungen
 „Spuk im Schloss“, Schloss Agathenburg, bei Stade, 2005
„Johannisfeuer“, LWL Freilichtmuseum Detmold, Detmold, 2005
„Landgang“, LWL Freilichtmuseum Detmold, Detmold, 2007

Eun-Hee Lee (*1971 in Korea, lebt seit 2000 in Münster)

„o.T., 2007“, Öl auf Leinwand, 150x200  
„Waldkinder“, 2007, Öl auf Leinwand, 170x180  

Eun-Hee Lee malt, weil sie in der Malerei einen Prozess gefunden hat, um sich der deutschen Kultur zu nähern. Korea beschreibt sie als die „ganz andere Welt, von der sie hergekommen ist“.
Inzwischen angekommen, hat sie einen Traum: Angesichts der Naturkatastrophen, für die Menschheit selbst verantwortlich sind, wünscht sie sich,, dass wir alle auf der Erde in Sicherheit leben, wo immer wir wohnen und leben.

Biographie  
Von 2002 – 2003 Studium an der HBK Braunschweig, seit 2003 Studium an der Kunstakademie Münster, Klasse M. Frisch. 2008 Meisterschülerin von M. Frisch,  Akademiebrief.

Gruppenausstellungen
Quartier 7 in Münster, „Dämmerung“ Galerie Kunstraum44 in Hannover, 2008
„Entdeckung - Positionen zur Malerei  Galerie Koenig in Muenster, 2007
„Nord Art 2006“ in Rendsburg, „Hier sind wir! Wir sind Hier“, 2006
Das Junge Museum Bottrop in Bottrop, 2006

Daniela Ljubobratovic (*1982 in Belgrad, Jugoslawien, lebt und arbeitet in Münster)

„o.T.“, 2008, Aquarelle auf Nessel

„o.T.“, 2008, Aquarelle auf Nessel

„o.T.“, 2008, Aquarelle auf Nessel

In meiner künstlerischen Arbeit beziehe ich mich auf kunsthistorische Bildmotive, denen ich durch die Transformation in die Aquarelltechnik die Schwere der Ölmalerei nehme.
Durch die Wahl meiner Farbpalette versuche ich eine mystische Stimmung zu erzeugen. 
In den ausgestellten Arbeiten habe ich mich mit dem Genre der Landschaftsmalerei beschäftigt.
(Daniela Ljubobratovic)

Biografie
Von 2001 – 2002 Studium an der Kunsthochschule in Belgrad, seit 2004 an der Kunstakademie Münster, Klasse Prof. Michael von Ofen (seit 2005). 

Internationale Gruppenausstellungen
„Museum 25, Mai“ in Belgrad, 2002
„Museum 25. Mai“ in Belgrad, 2003

Maike Friederike Nemitz (*1982 in Düsseldorf)

 „Zeit heilt keine Wunden“, 2008
Videoinstallation mit Fotografie, Loop, 2’28’’

Die Foto- / Videoinstallation „Die Zeit heilt keine Wunden“ von Maike Friederike Nemitz wirkt persönlich und allgemeingültig zugleich. Ereignisse der Vergangenheit scheinen auf die Gegenwart einzuwirken. In dem Video filmt sich die Künstlerin selbst. Sie schaut sich dabei zu, wie sie eine alte Fotografie ihrer Mutter betrachtet. Ohne zu blinzeln blickt sie so lange auf das Bild, bis sich Tränen in ihren Augen entwickeln. Dabei sitzt sie bewegungslos vor der aufgestellten Kamera. Die Konzentration und Minimalismus der Darstellung, aber die Undurchdringlichkeit berühren den Betrachter und eröffnen einen Dialog zwischen Video und Fotografie. 
Die Methode des Blickens ohne Blinzeln wird nach Auskunft der Künstlerin auch zur geistigen Reinigung in der Meditation genutzt.

Biografie

Seit 2004 Studiums an der Kunstakademie Münster, seit 2005 Schülerin von Prof. Daniele Buetti.
Seit 2008 Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Ausstellungen
Klassenausstellung „Liebe. Freiheit. Alles.“ Essen, 2007
Klassenausstellung „ Second to win. First to loose.“ Wewerka Pavillon Münster, 2007
Auswahl der Studienstiftung des Deutsches Volkes, Leipzig, 2008

Daniela Neuhaus (*1977 in Geseke)

„Sidsel II“,  2008, Wandmalerei
„Doves”, 2008, Acryl, Filzstift auf Leinwand
„Sov”, 2008, Öl auf Leinwand
“Pechstein’s Girl”, 2008, Acryl auf Leinwand
“Englar”, 2008, Öl, Filzstift auf Leinwand
“Naj”, 2008, Acryl, Filzstift auf Leinwand
“Loulou”, 2008, Acryl auf Leinwand
„Ornament I”, 2008, Acryl, Buntstift auf Leinwand
„Pikatchu”, 2008, Acryl auf Leinwand
“Mooner”, 2008, Acryl, Filzstift auf Leinwand
“Ornament II”, 2008, Acryl, Filzstift auf Leinwand

Ein zentrales Moment in Daniela Neuhaus’ künstlerischer Arbeit ist die Konzentration auf das Atmosphärische. Ihr malerisches Experimentierfeld nimmt seinen Ausgangspunkt in einer nostalgisch-sentimentalen bis in das Unbehagliche reichenden Aufladung. Wie verblassende Erinnerungsspuren erscheinen Abbildungen privater Momente, seltsame Fabelwesen, ornamentale Strukturen oder zeichnerische Abstraktionen in ihren Bildern.
Scheinbar zufällig, assoziativ, manchmal tagebuchähnlich reihen sich die einzelnen Bilder aneinander und folgen doch einer inneren Logik und Erzählung. 
Die Stimmung der Malereien schwankt zwischen Skurrilität und Betroffenheit, Distanzierung und Verklärung, Kindlichkeit und Reflexion. 

Biografie
Von 1997-2004 Studium Germanistik, Anglistik, Kunst. Erstes Staatsexamen, Universität Paderborn 
Von 2004 - 2005 Studium der Freien Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar.
Seit 2005 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster, Klasse: Prof. Daniele Buetti
Einzel- und Gruppenausstellungen/Stipendien
Erasmusstipendium in Galway, Irland, 1999
Winter Show / Cluin Mhuire / Galway, 2000
daidalos / AKI Enschede / Niederlande, 2001
Comment te dire adieu / Förderpreisausstellung der Universität Paderborn, 2003
o.T. / Schubertstraße / Weimar, 2005
Malstall / Marstall / Weimar, 2005
Kurzschluss / Vernetzungsprojekt von Kunststudierenden / Stuttgart, 2005
Perserteppich meets Tidenhub / Kunstverein ArtD Driburg, 2007
Feldstärke / Zeche Zollverein / Essen, 2007
Liebe. Freiheit. Alles. / Kunsthalle Essen, 2007
Second to win, first to lose / Wewerka Pavillon / Münster, 2007
Why does your cat grin like that? / Raum 100 / Blutenburgstraße / München, 2008
Malerei 2008 / Westfälischer Kunstverein Münster, 2008

Anja Pentrop (*1980 in Münster)
„Häuserei“, 2008, Film
“Haus fremdbezahlt“, 2006, Objektinstallation
„Haus mit Laub“, 2007, 7 Zeichnungen
Ich arbeite mit dem Thema Haus, was nicht nur architektonisch zu verstehen ist, sondern sich auch von "zuhause" ableitet. Meine Medien sind Objekte, Installationen, Zeichnung, Film und Fotografie. Meine "Häuser" und die dazugehörigen Geschichten finde ich auf Reisen nah und fern.
In dem Wald, da steht ein Haus, / Schaut ein Reh zum Fenster raus. 
Häschen, das kommt angerannt, / Klopft ganz hektisch an die Wand: 
"Hilfe, Hilfe, große Not! / gleich schießt mich der Jäger tot!" 
"Liebes Häschen, komm herein, / kannst doch gerne bei mir sein.“ 
(Kindergedicht, Verfasser unbekannt)
Biografie

Seit 2003 Studiums der freien Kunst an der Kunstakademie Münster, seit 2004 Studentin der Klasse Guillaume Bijl. 
2007 Studium an der Fakultat de Belles Artes, Barcelona, Spanien, bei Juan Descarge. 
2008 Ernennung zur Meisterschülerin

Stipendien und Studienreisen
Studienreise nach Wien mit Prof. Hildegund Amannshauser (2006)
Erasmus Stipendium Universität Barcelona, Fakultat de Belles Artes (2007)
Studienreise nach London mit Prof. Guillaume Bijl (2007)

Ausstellungen
Kunsthaus DA, Kloster Gravenhorst, Hörstel, 2004
Hawerkamp Münster, 2004
Gut Niedick, Beelen, 2005
Kunstlabor Olymp, Münster, 2005	
Frauenberatung Münster, 2006
Kunsthaus Essen, Essen, 2006
Grüße aus Wien, Kunstakademie Münster, 2006
Ausstellungen im Oldtimer-Wohnmobil in Barcelona, Spanien, 2007
Max Ernst Stipendium, Auswahlausstellung, Brühl, 2008
Kunstverein Gelsenkirchen, 2008
Quartier  7, Münster, 2008

Pawel Podolak (*1975 in Legnica, Polen)	

„Fallenergie“, 2008
Wandbild

Pawel Podolak bezieht politisch Stellung, irritiert, provoziert und weckt Stellungnahmen beim Betrachter. Sein medienübergreifendes Interesse deckt die Bereiche Fotografie, Video- und Sound-Collage und Performances (im öffentlichen Raum) ab. Podolaks Collagen, Video-Montagen und Aktionen scheinen ernst machen zu wollen, mit der Revolution. Aber immer fehlt irgendetwas, das die Initial-Zündung geben könnte. Mal ist es der Auftrag, wirklich als Soldat agieren zu dürfen, mal die Kleidung, die für den Auftritt vor der Kamera nicht opportun ist. 
Die Protagonisten in Pawel Podolaks Arbeit können wie Guerilla-Kämpfer immer wieder auftauchen, in anderen Zusammenhängen, Videos oder im Leben selbst…

Biografie
Studium an der Kunstakademie bei Henk Visch

Preise / Stipendien
Kurt-Eisner-Stiftungspreis zum Thema Krieg (2004)

Ausstellungen
Der Soldat, Juridicum Münster (2004)

Jana Cathrin Pohler (*1983 in Recklinghausen)

„o.T.“, 3 C-Prints

Die drei ausgewählten Photographien bezeugen eine Verletzlichkeit, der jeder Mensch ausgesetzt ist. Das weiße Porzellan ist zerbrochen, und die Risse klaffen wie Wunden auf. Aber der Prozess der Verletzung ist aufgehoben, denn sie werden von Kinderpflastern gehalten. Die Funktion der Gegenstände ist trotzdem gestört. 
Es ist eine Infragestellung der Konventionen. Konventionen, die unseren Alltag prägen. Z.B. Kissen als Dekoration auf dem Sofa oder feste Zeiten für die Nahrungsaufnahme. Gleichzeitig schwingt ein Optimismus mit, der an Naivität grenzt. Der Betrachter wird Zeuge der Instabilität und wird auf intime Weise in die Bilder gezogen. Die Fassade hat Kratzer und diese Metapher spielt auf die Repräsentation des menschlichen Lebens nach außen an, das oft genug nur Schein ist. 

Mein Hauptschwerpunkt ist die Photographie. Mit diesem Medium erarbeite ich 
meine Bildideen. 
Für mich ist es sehr wichtig, dass die Photos analog aufgenommen werden. Nur so kann ich die Realität authentisch erfassen und aufbewahren. Wenn ich von Realität spreche, meine ich die Existenz der Dinge kombiniert mit meiner Vorstellung. Ich will die Sachen nicht bloß dokumentieren, wie sie sind. Ich will vielmehr neue Zusammenhänge entstehen lassen. Gerade an dieser Stelle wird es interessant. Die Photographie simuliert eine reale Wiedergabe der Welt. In meinen Photos wird mit diesem Mythos gespielt und in das genaue Gegenteil verkehrt. Es sind Introspektionen, die jedoch auch auf kulturelle Bedeutungsebenen verweisen.
(Jana Cathrin Pohler)

Biografie
Seit 2004 Studium der Kunst (Freie Kunst/ Großfach Lehramt); Klasse Mechthild Frisch. 
Von 2003 - 2004 Studium der Kunstgeschichte in Köln.
Von 2002 - 2003 Bournemouth & Poole College; Poole (GB). 
Abschluss: Foundation Diploma in Art & Design.

Ausstellung
„first view“ 16. Auswahlausstellung der Künstlerförderung des Cusanuswerks, Kunsthalle Erfurt, 2007

Olga Schigal (*1980 in Ischimbai, Russland, seit 1997 in Deutschland) 

„Roter Platz“, 2008, Rauminstallation

Olga Schigal ist Bildhauerin. Sie bevorzugt das figurative Arbeiten und legt großen Wert auf handwerkliche Perfektion und Ästhetik. In ihren Arbeiten greift sie immer wieder Themen und Bilder aus ihrer Vergangenheit in Russland auf.

Biografie

Seit 2002 an der Kunstakademie Münster, seit 2003 bei Prof. Katharina Fritsch, die sie 2007 zur Meisterschülerin ernannte. 

Ausstellungen/ Stipendien
Leere x vision coming people", Herford, 2004 (Eröffnungsausstellung des Museums MARTa) Teilnahme an der Auswahl der Studienstiftung des Deutschen Volkes, 2007

Angela Schilling (*1970 in Bochum)

„Der Bulle erhebt sich“, 2008
Skulptur, mechanisch

”Angela Schillings Weg ist spielerisch, dekonstruktiv und subversiv.” (…)
” Ein Boxsack mit Brüsten, eine Maschine die ständig  Lob oder Tadel nörgelt, sieben Leben ein und derselben Person.” (…)
”Thema ist häufig der Körper- und das “Spiegel-Labyrint”, in dem er eingeordnet und sexualisiert wird.
Es sind die Spuren, die dieser Prozess im Unterbewusstsein hinterlässt, die sie interessieren.
Ihr Thema ist damit auch der Voyeurismus des Betrachters.” (…)
Ständig überprüft ihre Arbeit die Stabilität unserer Identität” (…) „und konfrontiert uns damit auch mit dem Fremden, der in uns selbst lebt.”
Ausschnitte aus einem Text von Rod Jones, (Author Melbourne, Australien)

Die Herausforderung durch den wild bockenden Stier beim Rodeo wird Verführung, 
Genüsslich und langsam dehnt und räkelt der Bulle sich vor dem Betrachter. 

Biografie
Seit 2003 Studium an der Kunstakademie Münster, Klasse Timm Ulrichs.
2005 – 2006 University of New Mexico, USA, Prof. Steve Barry.
2006 – 2008 Klasse Katharina Fritsch, 2008 Examen 

Einzelausstellungen
„Heaven“, Gallery Bivouac New Mexico, USA, 2007
„Mein Herz schlägt“, Stadt Museum Hattingen, 2008 (Katalog)

Gruppenausstellungen (Auswahl)
„Sex and Crime“, Kunstraum Essen, 2002
„wovon Maschinen träumen“, Technikmuseum Soest, 2004
Denver Biennale, Gallery Aiello, USA, 2004
„die Künstler sind anwesend“, Museum Bergkamen, 2004
„mit offenem Ende“, Kunsthalle Recklinghausen, 2005
W+C Gallery, New Mexico, USA, 2005
„Just Metal“, Gallery Orpheum, Downtown ABQ, New Mexico, USA, 200

Peter Schloss (*1974 in Bochum)

„ENLIGHTENMENT“, 2008
Leuchtfolienschrift (mixed media), 6mm Versalhöhe ca. 11m lang

Die Lichtinstallation spielt mit typographischen Ambivalenzen der politischen Rhetorik.

Biografie
1999-2002 Studium der Philosophie und Politologie in Münster, York (UK) und Bamberg
2002-2005 Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Prof. R-G. Dienst
Seit 2005 Kunstakademie Münster bei Maik und Dirk Löbbert

Michael Schröder (*1981 in München, lebt in Münster)

„Speicher II“, Videoarbeit, Loop 20’23’’

Das Video "Speicher II" ist zur späten Stunde in einer windigen Winternacht in diesem Gebäude entstanden. Mit Kunstkopfmikrofonen, durch die in der Wiedergabe ein sehr genauer räumlicher Eindruck erzeugt wird, bin ich durch das Gebäude gegangen und habe während der Tonaufnahme Fotos gemacht. Das Auslösen des Fotoapparates erklingt dabei sehr nah. Zudem hört man auch die 
Schall-Reflektionen in den jeweiligen Räumen, in dem ich mich gerade befinde.
(Michael Schröder)

Die bebilderte Tonsequenz von Michael Schröder führt den Betrachter auf die Spur des Hörbaren. Beim Erklingen des Auslösers erscheint dazu das Bild, welches in diesem Moment geschossen wurde. Mit dem neuen Ton kommt das neue Bild. Michael Schröders Foto- und Filmarbeiten gehen oft von der Klangidee aus, aus dieser Idee entwickeln sich die Bilder. Die Klangideen entwickelt er phänomenologisch, aus der Selbstbeobachtung der Wahrnehmung. 
Handelt es sich um eine „vertonte Bildsequenz“? Oder eine „bebilderte Tonsequenz“? Ein „Video mit Standfotos“ oder einfach nur eine „Audio-Dia-Show“? Wie auch immer. Der mediengeschulte Betrachter setzt die „22 Fotos mit Tonspur“ immer wieder zu einem „Film“ zusammen. 

Biografie
Seit 2003 Kunstakademie Münster. 
2004 in der Klasse Löbbert, ab 2006 Fylmklasse Prof. Andreas Köpnick.

Ausstellungen
"MSx4" Kunstverein Münsterland e.V., Coesfeld, 2003
"UNTENDURCH" Lange Nacht der Museen, Münster, 2004
"ABGEFAHREN" Kunsthalle Lingen, 2005
Haus Kannen, Münster, 2007

Ines Spenthof (*1984 in Ibbenbüren)

„o.T.“, 2008, Installation mixed media

Biografie
Seit 2004 Studium an der Kunstakademie Münster, seit 2005 in der Klasse Guillaume Bijl.	
2007 Gastsemester an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Professor Manfred Pernice,
seit WS 2007 Fortsetzung des Studiums in der Klasse Bijl.

Ausstellungen
„Wider, um, ohne, gegen, durch, für, bis“, Kunsthaus Essen (Klassenausstellung), 2006
„Wellenlänge 3“, Kunsthaus Kannen, 2007
„From Dusk to Dusk“, Gruppenausstellung der Klasse Objektbildhauerei	
Glockengasse 10-12, Wien, 2007
„The Visitors“, Gruppenausstellung Kurzbauergasse, Wien, 2007
„New Grass“, Kunstverein Gelsenkirchen (Klassenausstellung), 2008

Was’n real? 

(Wie ist die Grenze zwischen materieller Wirklichkeit und ideellem Raum?)

Justine Stempkowski (*1979 in Heydebreck-Cosel, Polen, lebt und arbeitet in Münster)

„Unter der Treppe“, 2008, Videoinstallation

Die (Video-)Installation „Unter der Treppe“ zeigt eine Lagerstätte unter einer Treppe. Gebrauchsgegenstände und andere zusammengetragene Materialien deuten auf die Anwesenheit eines Menschen hin, der aber offenbar abwesend ist. Über der gesamten Installation liegt zum einen ein Schleier von Staub, zum anderen der Schatten verwehter Zweige. Die Grenzen der Installation gehen fließend in das Treppenhaus unter der Ausstellungshalle über und der Betrachter betritt die Installation noch bevor er sie sieht und sich seines Eindringens bewusst wird. Justine Stempkowski arbeitet installativ und performativ mit Gegenständen und Videoprojektionen. Ihr Interesse liegt darin, Situationen zu schaffen und Geschichten zu erzählen, die sich auf der Schwelle zwischen Realität und Fiktion bewegen und dadurch den Betrachter in ihren Bann ziehen.

Biografie
Von 2000 – 2007 Studium der Freien Kunst und auf Lehramt Sek II an der Kunstakademie Münster bei Guillaume Bijl und Andreas Köpnick. 2007 Ernennung zur Meisterschülerin

Ausstellungen (Auswahl)
Aus bei mit nah von zu seit, Künstlerhaus Dortmund, 2002
Kunstakademie Münster x 4, Künstlerdorf Schöppingen, 2003
Orte im Wandel, Zeche Haus Aden, Bergkamen, 2003
Co_op, Künstlerhaus Dortmund, 2004
Im Wort - Kunst in evangelischen Kirchen, Münster, 2004
Dostluk Maci: Freundschaftsspiel, Dolmabahce-Serail Museum, Istanbul, 2004

Filmfestivals (Auswahl)
Internationales Symposium Kino von Morgen, Augsburg, 2003
Werkstatt für junge Filmer, Wiesbaden, 2003
Karownale 5, Berlin, 2003

Preise und Stipendien
Reisestipendium Istanbul, 2004
Ausslandsstipendium an der Facultat de Belles Arts, Barcelona, 2005/06

Gan-Erdene Tsend (*1979 in Murun/Mongolei, lebt und arbeitet in Münster)

„Kuss“, 2008, Öl auf Nessel, 125 x 185 cm, 2008
„wo bist du!“, 2008, Öl auf Nessel, 90 x 110 cm, 2008

Die Bildwelt von Gan-Erdene Tsend berührt die Themen „Mensch – Natur – Welt“. Die Grautöne verweisen auf ein „Davor“ menschlicher Wahrnehmung, Reflexion und irdischer Existenz, aber auch auf die Grundlagen irdischen Lebens. Demütig küsst eine werdende Mutter den Boden. Suchend mit einer Träne im Auge blickt das junge Kamel in sinnloser Erwartung in die Welt: „wo bist du!“. 
Gan-Erdene Tsend findet eindringliche Bilder für die Verletzlichkeit der Kreatur.

Biografie
1996 bis 2001 Studium an der Universität für Kultur und Kunst, Institut für Bildende Kunst in                                   Ulaanbaatar/Mongolei. 
Seit 2003 Kunststudium an der Kunstakademie Münster, seit 2004 Prof. Hermann-Josef Kuhna  
2007 Ernennung zum Meisterschüler von Prof. Hermann-Josef Kuhna

Einzelausstellungen
SPUREN,  Der Ausländerbeirat der Stadt Münster, 2006
SPUREN INS GLÜCK, Galerie Augenweide, Münster, 2007
BILDER AUS DER FERNE  Kultur Verein Alte-Brennerei-Schwake,  Ennigerloh, 2007
AUSSTELLUNG Gronauer Kunstkreis e. V. Gronau, 2008
AUSSTELLUNG Dülmener Kunstverein e.V. Dülmen, 2008
AUSSTELLUNG Das Weltkabarett Galerie für zeitgenössische Kunst, Düsseldorf, 2008

Gruppenausstellungen (Auswahl)
KUBOSHOW-Die Kunstmesse im Revier. Flottmann-Hallen, Herne, 2006
DIE MAGIE DES REALEN  Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen, Kirchheim, 2006
MALEREI 07 Kunstverein Siegen im Museum für Gegenwartskunst (K), 2007
DER ERSTE STREICH Das Weltkabarett Galerie für zeitgenössische Kunst, Düsseldorf, 2007
SOMMERAUSSTELLUNG  Galerie Noack, Mönchengladbach, 2007
ENTDECKUNGEN  Galerie König, Münster, 2007
THE SEASONS END  Volksbank eG, Westrhauderfehn, 2007 
NSTITUTION KLASSE  Finanzamt Münster-Innenstadt, Münster (K), 2007
NORD ART 2008 KiC Kunst in der Carlshütte gGmbH, Büdelsdorf (K), 2008
HIER UND JETZT Gustav-Lübcke-Museum Stadt Hamm (K), 2008
GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG NRW DÜSSELDORF 2008 
museum kunst palast Düsseldorf (K), 2008

Preise/ Messen
Der Kunstpreis für junge Kunst 2006. 2. Preis, 2006
Kuboshow-Die Kunstmesse im Revier, Stadt Herne, 2006