PRESSEMITTEILUNG
Mike Nelson
1. November 2014 – 22. Februar 2015
Studio apparatus for Kunsthalle Münster - a thematic instalment observing the calendrical celebration 
of its inception: Introduction; towards a linear understanding of notoriety, power, and their interconnectedness;
 futurobjecs (misspelt); mysterious island*.

*see introduction

or

Barothic shift

Das Camden Arts Centre in Londonhatte Mike Nelson 1998 eingeladen, eine temporäre Ateliersituationanzufertigen. Mike Nelson verfügte damals wie heute über kein eigenes Studio. Dazu ist es für ihn eine abwegige Vorstellung, bei der Arbeit von neugierigen Ausstellungsbesuchern beobachtet zu werden. Um derGemengelage aus institutionellem Auftragund den damit verbundenen Erwartungshaltungen zu unterlaufen, parodierteMike Nelson das an ihn gerichtete Anliegen und entwarf einnomadisches Atelier als maßstabsgetreue Attrappe, gleich mehrmals und an mehreren Orten. 

Für die Kunsthalle Münster hat Mike Nelson eine neue Arbeit konzipiert und über mehrere Wochen vor Ort installiert. Studio apparatusfor Kunsthalle Münster istTeil eines seriellen Werkkomplexes, der Bedingungen wie Abläufe künstlerischer Produktion und die daran geknüpften Erwartungshaltungen reflektiert. Damit wurdeStudio apparatusnun zum fünften Mal realisiert:1998 im Camden Arts Centre in London (1), 2005 für das MAMCO in Genf (2) und 2010 als Rekonstruktion der Urversion erneut im Camden Arts Centre. Aktuell sind zwei neue Varianten entstanden, die erstmals zeitgleich in Relation zueinander präsentiert werden, im Palais de Tokyo in Paris (3) und in der Kunsthalle Münster. 

Der erste Studio apparatusim Camden Arts Centre war nur insoweit nutzbar, als dass man durch ihn hindurch gehen konnte. Den Schlüssel zur Arbeit lieferte ein unscheinbarer Notizzettel, der im Eingangsbereichan einer alten Pinnwand heftete. Tatsächlich handelte es sich um dieEinleitungdes Romans „Die geheimnisvolle Insel“ (1875/76)von Jules Verne. Dessen Erzählung setzt zwar inhaltlich„Die Kinder des Kapitän Grant“ (1867/68) und „20.000 Meilen unter dem Meer“ (1869/70) fort, seine Handlungsstränge aber greifen zeitlich unlogisch den beiden anderen Büchern vor und berichten von Ereignissen, deren Vergangenheit Zukunft ist.

Studio apparatus for Kunsthalle Münster geht dem Studio apparatus im Palais de Tokyo(3) voraus, obwohl dieser einige Wochen früher fertiggestellt wurde. Beide lieferneinen Raum im Raum. Während die begehbare Arbeit in Paris mit ihren kubisch geschlossenen, betonverschalten Wänden eher monumental wirkt und einem modernistischen Kapellenbauähnelt, erscheint die umschreitbare, aus genormten Betonstahlmatten errichteteVariante in Münster wie eine provisorische Skulptur oder ein absurd käfighaftes Environment, eine scharfkantige, vibrierende Metallwolke mit der Silhouette einer Insel.Schiffartigin der Kunsthalle gelagert, versperrtdie Konstruktion Blickachsen wie Wege und türmt sich auf zu einem deckenhohen Architekturgebirge voller Gehäuse, Nischen und Fächer. Weder ist ein Künstler anwesend, noch wird ein Kunstwerk gezeigt. Vielmehr istdie Momentaufnahme einer möglichen Arbeitssituation illustriert, die sich gewissermaßen selbst exponiert, in der ungeklärten Dimension zwischen Gedankengebäude und dessen handwerklicher Umsetzung.

Mike Nelson ist international bekannt für seine aufwändigen Installationen und Skulpturen. Eingriffe, Freilegungen und Hinzufügungen aus Fundstücken und alltäglichen Materialen verwandeln die Ausstellungsräume in rätselhafte, menschenleere Orte. Verborgenes, Verschüttetes oder parallel Existierendes wird hier ebenso verlebendigt, wie es verunsichern mag oder sich gar sprichwörtlich in den Weg stellt. Denn häufig erfordern die Arbeiten mehr als nur ein staunendes Sehen. Als raumgreifende Wucherungen müssen sie physisch erlebt werden.

Phantastisches und Faktischesliegen hier eng beieinander. Dazu zählen die unterschiedlichen Betonköpfe. Schwarmartig in großer Menge finden sie sich wie Relikte eines Bildersturms am Boden,an den Wänden und in den Etagen. Über ihre Funktion und Bedeutung lässt sich nur spekulieren. Ihre Herkunft dagegen wird nicht verheimlicht. Unschwer wären sie identifizierbar als Maskenabgüsse von Horrorfiguren, Literaten oder Politstars. Solche rationalenUnterscheidungen zwischen echt und unecht, wahr und falschsind im Studio apparatusjedoch überlagert von der Faszination für die vielfältigen und irreführenden Anordnungen der Wirklichkeitsebenen und den damit verbundenen Erfahrungen. 

In den fließenden Grenzverschiebungen zwischen Realität und Fiktion sowie in ihrer Op-art ähnlichen Wirkung zwischen Illusion und Halluzination befragt die Arbeit in Münster aber nicht nur die Kapazitäten und Mängel menschlicher Wahrnehmung:Where the eye is looking at one thing and the brain is telling you another. (Mike Nelson)Die Autorität der Bilder selbst, im Sinne künstlerischer Urheberschaft,scheint hier in Zweifel gezogen:Legt ein Künstler im Moment der Herstellung eines Bildes, dessen Bedeutung unabänderlich fest und gilt es, diese von nun an im Bild zu suchen? Oder wird dieBedeutung immer wieder neu geschrieben, in Prozessen individueller Auseinandersetzung und im Verhältnis zu den eigenen Erfahrungen wieWünschen? Als Teil eines seriellen Werkkomplexes beruht Studio apparatus auf dem Prinzip der Wiederholung. Wiederholung bedeutet immer auch Rückkehr/ Rückbesinnung und fordert damit von den Besuchern der Kunsthalle diegedankliche Rekonstruktion des vom Künstler in der Vergangenheit für zukünftige Betrachtung Angelegten. Folglich liegt die Spur zum verlorenen Kunstwerk im Studio apparatusnicht vordergründig im unzulänglichen, zumal trügerischen Sehen, sondernim Erinnern eines noch nicht verwirklichten Zustandes, der in der Zukunft vergangen sein wird. Wer hier raus will, muss tiefer rein. Allein das Risiko dabei ist,immer wieder am Ausgangspunkt seiner Überlegungen zu stranden – auf einer „geheimnisvollen Insel“in der Poesie eines unvollendetenFutur II ... You’re rebuilding something which purported to predict the future, but you’re rebuilding it now and there’s some weird time lag thing going on – it’s not something I’ve completely got my head round. (Mike Nelson)

Die Besucher der Ausstellung sind eingeladen zu einer Entdeckungsreise in dieses noch im Bau oder bereits wieder in Auflösung befindliche Territorium künstlerischer Arbeit:Eine Expedition in archäologischer Mission, auf der Suche nach einem Kunstwerk, das gleich einem Phantom verloren scheint, in labyrinthisch sich verzweigenden Raum- und Zeitebenen. 

Mike Nelson vertrat Großbritannien auf der 54. Biennale von Venedig 2011. Zweimal war er Shortlist-Künstler des Turner Prize (2001 und 2007). Mike Nelson wurde 1967 in Loughborough (GB) geboren und lebt in London. Studio apparatus for Kunsthalle Münster ist die erste institutionelle Einzelausstellung von Mike Nelson in Deutschland. 
Mike Nelson wird vertreten von 303 Gallery, New York; Galleria Franco Noero, Turin;  Matt's Gallery, London; und neugerriemschneider, Berlin

 (1) A studio apparatus for Camden Arts Centre - An Introductory Structure: Introduction; a lexicon of phenomena and
information association; futurobjectics, (in three sections); mysterious island*, * see introduction  or Temporary Monument 1998/2010
(2) Studio apparatus for MAMCO -  an Intermediate structure for a museum: Introduction; building transplant in three sections; towards a revisiting of futurobjectics (as voodoo shrine); mysterious island*,*see introduction or Humpty Dumpty 2005
(3) Studio apparatus for Palais de Tokyo - a marquette turned memorial to a phantom work: Four way introduction; towards a mechanism to dislocate both time and space; futurobjectics (reversed); mysterious island*,  *see introduction or The Exorcism (of both the public and the private)
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*introduction_
Studio apparatus for Munster is a serial work, the first of which was made in 1998 and again in 2010 at Camden Arts Centre London, its other incarnations to date have been produced for the MAMCO, Geneva in 2005 and the Palais de Tokyo, Paris in 2014, opening almost concurrently with this work in Munster.  Each 'apparatus' reflects the moment within which it is made, a studio self-aware of its status - as something which potentially acts as a mechanism to predict the future of the artist's own making. This absurd but equally plausible idea is helped by the borrowing of a structure, or narrative, that prescribes a scenario which in each case is the same; 'School for Crusoes'(1882) a book by Jules Verne, within which he parodies his own favourite genre of the mysterious island. Verne wittily uses the reference to his literary forebears to play with ideas of the shipwreck and the subsequent isolation of the protagonist, something Nelson borrows to reapply to the artist and his nomadic studio. To apply and emulate this, Nelson looks into his own production, cannibalising both visual motifs and references to conjure new, or future works from those pre-existing. He uses the analogy to futuro-linguistics, referred to in Stanislaw Lems's 'The Futurological Congress' (1971), to explain this process in which words are morphed, twisted and conjoined to produce new words, which will exist in the future, and logically will describe things we have never seen. Nelson takes this literally, producing the word 'futurobjectics' to apply to his own process - a bastardisation of the word taken from Lem. The work is both serious and mocking, the idea of parody has long been of interest to the artist and in this respect often leads to something almost 'Baroque', especially when its definition is taken from the preface of Borges' 1953 edition of 'A Universal History of Infamy' which states that the Baroque is the exhaustive condition of self-parody pushed to its logical extreme. In both Paris and Munster, Nelson looks back to a temporary public work that was once to exist, but was not realised; here, he builds maquettes for its possible realisations, only for them to become memorials to a phantom work - like a severed limb whose digits can still be felt. In this way, the teleological dealing of time suggested in the earlier works is hi-jacked in an attempt to exorcise a lost work. (Mike Nelson)

KUNSTHALLE MÜNSTER 
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T 0251/4924191 | F 4927752 (Kulturamt) | kulturamt@stadt-muenster.de | www.kunsthalle.muenster.de
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Presse: Verena Voigt PR | M 00 49 163 191 1669 | www.verena-voigt-pr.de