PRESSEINFORMATION
Rowena Dring - “Landschaften” (bis 14. November 2004)
Eröffnung: Sonntag, 26. September um 11.30 Uhr 
Ort: Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster, Hafenweg 28 
Öffnungszeiten: Di.-Fr. 14-19 Uhr – Sa./So. 12-18 Uhr

Rowena Dring: Der medialisierte Blick auf die Natur

Die Landschaften von Rowena Dring verbreiten eine unverwechselbare Atmosphäre. Ihre Bilder drücken eine kühle Distanziertheit aus und besitzen zugleich eine bezaubernde Leuchtkraft und Ausstrahlung. Nicht befremdlich, aber fremdartig ist der medialisierte Blick auf die Natur im überlebensgroßen Postkartenformat. Nirgendwo ist ein Mensch zu sehen, selten Spuren von Zivilisation: ein Haus, ein Auto, ein Boot. Erst vor dem Original bemerkt der Betrachter, dass Rowena Dring keine Malerin im traditionellen Sinn ist: Sie verwendet weder Pigmente noch Pinsel. Ihr Arbeitszeug besteht aus Stoff, Nähgarn, Schere sowie Nähmaschine. Die Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster würdigt die ungewöhnliche Position textiler Landschaftsdarstellung mit einer Einzelausstellung zum Thema Landschaften. Rowena Dring wurde 1970 in Wellingborough/GB geboren. Heute lebt und arbeitet sie in Amsterdam. Ausstellungen hat sie unter anderem in der White Chapel Gallery in London, im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen Düsseldorf, in der Elizabeth Dee Gallery in New York, in der Galerie Sies + Höke in Düsseldorf oder im Oldenburger Kunstverein realisiert. 2005 wird Rowena Dring an der Ausstellung “Landscape Confection” im Wexner Center for the Arts (Ohio) und im Contemporary Art Museum in Houston teilnehmen. 

Mediale Weiterentwicklung der Pop-Art: Der “Overclean Look”

Die Landschaftsdarstellungen von Rowena Dring wirken mechanisch vereinfacht - wie Werbekampagnen im Offsetdruck. Auf den ersten Blick erinnern die Bilder an ausdruckslose Leinwände einer nach Zahlen gemalten Komposition, gefertigt in einer simplifizierenden Prozedur, die jegliche Emotionalität aus dem künstlerischen Prozess hinausdrängt. Der Vater des Pop-Art Andy Warhol hat dieses Phänomen in “Color by Number” aufgegriffen und damit einen ironischen Kommentar zu der subjektiven Emotionalität der Kunst seiner Zeit gegeben. Dieser “Overclean-Look” erlebt gegenwärtig eine Neuformulierung: in den Arbeiten von Rowena Dring - aber auch in den Arbeiten von Paul Morrison, Takashi Murakami oder Ingrid Calame. Gemeinsam ist diesen Künstlern, dass sie ihre Formsprache aus einer medialisierten Bilderwelt entwickeln. Keine gestische Expressivität ist zu spüren, als Enkelkinder der Pop-Art-Generation basiert ihre Kunst auf einer vorgefundenen Kultur mit teilweise animierten – stets aber medial veränderten - Bildwelten. In dieser Rückführung medial vermittelter Motive in den Bereich autonomer Malerei finden sich gegenwärtig Tendenzen einer künstlerischen Weiterentwicklung der Pop-Kunst.

Im Auto selbst erfahren: Bilder nach der Natur

Wie viele ihrer Zeitgenossen verwendet Rowena Dring Fotovorlagen für die Entwicklung ihrer Bildmotive. Mit überzeugender Konsequenz und einem an traditioneller Landschaftsmalerei geschulten Purismus überprüft sie naturalistische Landschaftsszenarien auf ihre künstlerische Brauchbarkeit. Die fotografischen Landschaftsmotive, die Rowena Dring in einer späteren Produktionsphase mit Photoshop bearbeitet, sind häufig Urlaubsschnappschüsse, entstanden während ihrer Autotouren und Streifzüge durch scheinbar oder real unberührte Naturlandschaften. Als solche dokumentieren sie die selektive und subjektive Perspektive auf die Natur – erfahren mit dem Auto, gesehen durch die Kamera, bearbeitet auf dem Bildschirm. Hier findet aber auch jene Auseinandersetzung mit der Natur statt, die zur unverwechselbaren Handschrift der 34-jährigen Künstlerin führt: einer Auseinandersetzung mit dem Bild, das wir uns von der Natur machen. Doch nun zu Pigment und Pinsel zu greifen, wäre trivial und traditionell.

Dekonstruktion mit ungewöhnlichen Werkzeugen

Mit Stoff, Nähgarn, Schere und Nähmaschine setzt nach der Bildbearbeitung ein Produktionsprozess ein, der die Umrisse von Landschaftspanoramen, in ihren Schattenwirkung und Reflexionen zunächst dekonstruiert, um sie im nächsten Schritt wieder zu fixieren. Die in Photoshop hergestellten Farbvorlagen werden ausgedruckt und anschließend auf großen weißen Bildpausen 1:1 übertragen. Die Konturen dieses Schemas werden markiert, um sie danach mit dem Bügeleisen auf den Stoff zu übertragen. Ein Zahlensystem verweist auf ein Farbspektrum von über 300 monochromen Stoffballen. Nun beginnt die Arbeit des Näh- und Werkstattteams: Die teils großflächigen, teils kleinteiligen Mosaike müssen ausgeschnitten werden, um sie später auf stabileren Stoffgrund nach einem neuen Untergrundschema wieder aufzubauen. Für den malerischen Kontrast sorgt ein zumeist schwarz gesteppter Applikationsrand, der jedes Stoffteil umrahmt und für die Glättung der Bildoberfläche sorgt. Vergleichbar mit Comicfiguren fehlt diesen Bildern jegliche Binnenzeichnung oder nuancierende und modellierende Schattenwirkung. Das Erlebnis von Nähe und Ferne sowie Plastizität wird zum großen Teil durch die aus der Erinnerung angeregte Vorstellungskraft des Betrachters erzeugt. Eigentlich müssten die Motive den visuellen Inbegriff einer romantischen Vorstellung der Natur abbilden, die Wiedergabe einer erhabenen Schönheit, die sich von unwiderstehlichen Sinneseindrücken stimulieren lässt. Aber ihre sinnliche Ausstrahlung ist im Gegenteil von einer merkwürdigen Unnahbarkeit durchdrungen. Der Betrachter taucht nicht in die Natur ein, er wird auf merkwürdige Weise zurückgehalten. Denn Bilder stehen im Wege. Rowena Dring’s “klassische” Bilder von der Natur.

Die Bedingungen der Methoden eines medialen Klassizismus

Ein Kunstwerk braucht viele Arbeitsstunden und handwerkliche Geduld. Die 1970 im englischen Wellingborough geborene Wahl-Amsterdamerin ist weder an dem ästhetischen Reiz einer perfektionierten Handwerklichkeit interessiert, noch interessiert sie sich für die Aufwertung einer typischen Frauenbeschäftigung. Rowena Dring hat ihre Methode mit Stoff zu arbeiten als eine neue methodische Möglichkeit entwickelt, um die medial überstrapazierten Sehgewohnheiten zu testen und neue Seherlebnisse zu erzeugen. Gleichzeitig stellt ihre Kunst die Frage nach den Möglichkeiten eines neuen Klassizismus, eines medial vermittelten Klassizismus, der die tradierten Bildtypen historischer Landschaftsmalerei nicht grundsätzlich verwirft. Rowena Dring arbeitet mit dem synthetischen Spiel von Farben und Formen, das sie zu einem wahrnehmbar naturalistischen Bild zusammenfügt. Damit erfüllt sie eine wichtige Bedingung der klassischen Maltradition. Andererseits stellt sie in ihrer gestalterischen Methode jegliche Selbstverständlichkeit eines klassischen Seherlebnisses in Frage. Ihre künstlerische Strategie entpuppt sich als eine akribische Dekonstruktion eines malerischen Naturalismus. Es ist, als ob der sehende Prozess im Moment der vollendeten Wahrnehmung eines klassischen Naturalismus angehalten würde, so dass die eigentliche Abstraktheit jener Bilder mit einer erstaunlichen Prägnanz und Präsenz vorgeführt wird. 
Ein merkwürdiges Gefühl der Zeitlosigkeit durchdringt die Landschaften von Rowena Dring. Solche - schon fast bis zum Überdruss - gesehenen Szenerien erhalten eine neue ästhetische Würde und man wagt es vielleicht zu sagen, dass man das Bild einer Landschaft noch mal als schön empfindet.

Biographie: Rowena Dring
Geboren in Wellingborough, England, 1970
Lebt und arbeitet in Amsterdam
www.rowenadring.com

Ausbildung
1989-90	Bedford College of Higher Education
1990-93	Chelsea College of Art and Design, London
1996-98	Goldsmiths College, University of London

Einzelausstellungen
2005		Elizabeth Dee Gallery, New York
2004		Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster
2003		Sies + Höke Galerie, Düsseldorf
2002		Clearing, Elizabeth Dee Gallery, New York
2001		Sies + Höke Galerie, Düsseldorf
		Gran Turismo, Francis Graham-Dixon Gallery, Hoxton House, London

Gruppenausstellungen
2005		Landscape Confection, Wexner Center for the Arts, Ohio State University then traveling to the Contemporary Art Museum in Houston
2004		Landschafts-Paraphrasen Städtische Galerie Gladbeck
2004		Idyll Today Kunsthaus Basselland, Basel (May) then traveling Phoenix-Hallen, Hamburg (August-October)
2004		The sublime is (still) now  Elizabeth Dee gallery, NY
2003	Hands Up, Baby, Hands Up!: 160 Jahre Oldenburger Kunstverein–160 Arbeiten auf Papier, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg
	Colors + Trips, Galerie Jacky Strenz, Berlin then traveling to Museum Ratingen and Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Austria, 2004
2002		Textile Innovation in Jerwood Applied Arts Prize 2002, Crafts Council Gallery, London; traveled to Ettrick Riverside, Selkirk, Kilkenny
2000	hard  candy-Berlin, Galerie Wieland, Berlin
	arttextiles 2, Bury St. Edmunds Art Gallery, Suffolk; travelled to six additional UK venues
	Include Me Out, Unit 6 Provost Street, London
	paintings, Sies + Höke gallery, Düsseldorf, DR
	hard  candy, Granta, London

Stipendien
Barts and The London NHS trust, the West Wing art program