PRESSEMITTEILUNG

Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster 
Site of Silence
27. Juni – 27. September 2009

Der Standort der Stille
„Oft scheint es so, als würde sich das tägliche Leben in einer unentrinnbaren Wolke von Geräuschen abspielen, als würde der städtische Lärm nie aufhören: Verkehr, Flugzeuge, Presslufthämmer, das Gemurmel unzähliger Stimmen, das unvermeidliche Klingeln von Telefonen. Diese allgegenwärtige akustische Belästigung strapaziert die Nerven, und man scheint ihr nicht entkommen zu können. Der geplagten Seele bleibt als letzte Zuflucht nur die panische Suche nach Einsamkeit, nach Ruhe und Frieden. Die Sehnsucht nach einem Ort, an dem unsere überreizten Sinne sich für einen Augenblick erholen und regenerieren können, wird überwältigend groß … die Suche nach einem Ort, an dem Stille herrscht, scheint der letzte Ausweg zu sein“, so ist es im kuratorischen Konzept von Dr. Gail B. Kirkpatrick, der Direktorin der Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster, zu lesen, die diese Ausstellung konzipiert und mit ihrem Team produziert hat. Die Ausstellung „Site of Silence“ setzt unterschiedliche künstlerische Positionen miteinander in Beziehung, die es dem Betrachter erlauben, sich der Erfahrung der Stille mit all ihren Widersprüchen hinzugeben. Entstanden ist eine Ausstellung, die die empirische Erfahrung des Lautvollen und Leisen überschreitet und den „Standort der Stille“ als Ereignis in der Zeit und im Raum, als ganzheitliche körperliche - bisweilen physisch-schmerzvolle – Erfahrung begreifbar macht.

John Cage – Der Urvater der Ästhetik der Stille
Was aber bedeutet es, in einer Situation zu sein, die durch Stille bestimmt wird? Im Wörterbuch wird Stille als Ruhe oder als Schweigen beschrieben. Das Wort still wiederum wird durch eine Reihe von Negationen definiert: keine Stimmen, kein Sprechen, keine Geräusche. Stille hat aber auch etwas mit Dunkelheit und Vergessen zu tun – Orte, an denen nichts oder fast nicht ist. John Cage, der Urvater der Ästhetik der Stille, war sich dieser Tatsache überaus bewusst. In seinem oft zitierten Buch „Silence“ führt er aus: „Ich bin hier … es gibt nichts zu sagen … diejenigen, die irgendwo hinwollen … sollen gehen, wann immer sie möchten … Was wir fordern, ist Stille … aber was die Stille erfordert … ist … dass ich weiterrede …” (109). Cage zeigte in seinen vielen Kompositionen, Kunstwerken, Performances und Kooperationen immer wieder, dass sich im Rhythmus des Lebens Momente des Klangs und der Stille gegenüber stehen. Seine berüchtigte Komposition „4’33’’ (Four minutes, thirty-three seconds)“ (1952) illustriert seine radikale Ästhetik: In diesem Werk fordert er Stille – genau diese „Stille“ betont jedoch seine Überzeugung, dass es diesen Zustand in Wirklichkeit gar nicht gibt. Der Pianist hat die Aufgabe, vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden lang absolut nichts zu tun und seine Hände nur drei Mal zu bewegen, um die drei Sätze der „Komposition“ zu kennzeichnen. Die Musik ist das Hintergrundgeräusch des Aufführungsorts. Stille ist jedoch kein neutraler Zustand. Die Begegnung mit der Stille kann ein Gefühl tiefer Ruhe erzeugen, sie kann aber auch als quälend empfunden werden. Wenn Stille wahrnehmbar wird, vermittelt sie eine existenzielle, außerordentliche sinnliche Erfahrung, die oft zum Anlass wird zur Reflexion über das Wesen der menschlichen Existenz, oder, wie Cage sagen würde, zur Reflexion über das Leben und sein Funktionsprinzip.

Die Künstler der Ausstellung
Die Ausstellung „Site of Silence“ präsentiert stille und lautvolle Installationen, skulpturale Objekte, Wandgemälde, Fotografien und ein künstlerisches Archiv. Die sieben Künstler unternehmen je auf ihre eigene Weise den Versuch, Stille zu verorten und erfahrbar zu machen. Dies geschieht stets über eine hintergründige Dialektik: Stille braucht Lärm, Geräusche und Aktivität, um überhaupt wahrgenommen zu werden. Sie kann beruhigende Meditation und quälende Leere erzeugen:
Christian Geißler, geboren 1953 in Münster, lebt in Münster
Suchan Kinoshita, geboren 1960 in Tokio (Japan), lebt in Maastricht und Münster
Germaine Kruip, geboren 1970 in Castricum (Niederlande), lebt in Amsterdam
Kris Martin, geboren 1972 in Kortrijk (Belgien), lebt in Gent
Yehudit Sasportas, geboren 1969 in Ashdod (Israel), lebt in Berlin
Andreas K. Schulze, geboren 1955 in Rheydt, lebt in Köln
Stephan US, geboren 1966 in Lohne, lebt in Münster

Kris Martin
„100 years“, (2004) von Kris Martin scheint auf den ersten Blick eine perfekte Kugel zu sein. Das minimalistische Objekt schimmert bronzefarben und hat für sich genommen schon das Potenzial, den Betrachter in einen meditativen Zustand zu versetzen. Ihre Präsenz vermittelt ein Gefühl vollkommener Ruhe. Doch der Schein trügt: bei dem Objekt von Kris Martins handelt es sich um eine „Bombe“, die sich im Jahr 2104 als Kunstwerk auflöst. Kris Martin erzeugt damit eine reflexive Ambivalenz: aus dem Gefühl der Ruhe wird nervöse Unruhe. Die Erfahrung der Stille erinnert an die Ruhe vor dem Sturm. Martin erzeugt damit eine unkalkulierbare Spannung in der Zeit, die das menschliche Vorstellungsvermögen auf der quantitativen Ebene antizipiert und damit das ästhetische Gefühl des Erhabenen berührt.
Kris Martins visuelle Metaphern sind existentiell und minimalistisch. Er arbeitet mit Grundbegriffen und Grundstrukturen, die zu gedanklichen Meditationspunkte werden und immer schon tiefe Momente der Stille in sich tragen. Kris Martin wurde einmal gefragt, warum er Kunstwerke mache, in denen er beispielsweise zu Momenten des Schweigens aufruft. Er antwortete: „Aus meiner Sicht lädt jede einzelne meiner Arbeiten den Betrachter zur Reflexion ein: Man versucht, eine Person dazu zu bewegen, sich Gedanken über ihr eigenes Leben zu machen, ohne dass man die Absicht hätte, die Gedanken dieser Person in eine bestimmte Richtung zu zwingen … Es ist ein sehr ehrgeiziges Projekt, dem Publikum eine solche aktive Rolle zu geben, und wenn dieser Versuch manchmal gelingt, ist das für mich ein Anlass zu großer Zufriedenheit.“
Die zwölf Fotografien der Serie „Spatium“ (2009) regen Assoziationen an topografische Luftaufnahmen karger Landschaften, Wüstenlandschaften mit Kratern, verödeter Flussläufe oder trockner Sandfelder frei. Um die Bedeutung und existenzielle Spannung dieser Arbeit zu verstehen, benötigt der Betrachter eine Zusatzinformation, die er sich nicht unmittelbar aus der sinnlichen Anschauung erschließen kann. Denn bei der scheinbar geologischen Fotoserie handelt es sich nicht um eine landschaftliche, sondern um physiologische Topografie: Kris Martin fotografierte die Innenseite eines Mönchschädels aus dem 13. Jahrhundert in extremer Nahaufnahme und Vergrößerung und verdichtet damit die Begriffe „Landschaft“, „Meditation“ und „Stille“ zu einer undurchdringlichen und komplexen Lebensmetapher.
Die minimalistisch-geometrische Skulptur „Bells“ (2008), zwei aus Bronze gegossene, zusammengeschweißte Glocken, gleicht einem siamesischen Zwillingspaar, das sich in seiner Grundfunktion blockiert. Die verbundenen Glockenkörper werden zu einem Symbol der verborgenen Stille, denn niemand kann wissen, ob und welche Klangkörper Kris Martin diesem Objekt belassen hat. Die vierte Arbeit von Kris Martin trägt den Titel „Symphonie Nº 0“ (2008). In ihrem Innenraum enthält die unscheinbare, auf dem Boden stehende Box eine alte Sirene, die, mit einer Kurbel in Gang gesetzt, möglicherweise ein historisch anmutendes Geheul ertönen lassen kann. Lärm und Stille – wurden historisch immer wieder unterschiedlich aufgefasst und unterliegen dem Geist der Zeit.

Stephan US
In dem Archiv des Nichts, das Stephan US seit 2001 pflegt, werden wissenschaftliche, musikalische und phänomenologische Versuche, den Zustand der „Nichtigkeit“ zu definieren, dokumentiert. In der Ausstellung „Site of Silence“ wird die Stoffsammlung des in Münster arbeitenden Künstlers zusammen mit einer neuen Installation gezeigt. In der begehbaren – besser: betretbaren – Soundinstallation “united silence“ (2009) ergründet Stefan US die Stille und experimentiert mit der Wahrnehmung und Nicht-Wahrnehmung des gesprochenen Wortes. US hat Menschen mit einer besonderen Beziehung zur Stille gebeten, über ihre Erfahrungen zu schreiben – Menschen, die taub, blind oder sozial isoliert sind, die Folter oder andere extreme, furchtbare Formen der Isolation erlebt haben. Ihre Texte befinden sich in zehn schwarzen Kabinen, die vom Besucher unbeobachtet gelesen werden. Im Inneren der Rotunde wird eine sublime, zunächst unmerkliche Klangkulisse erzeugt: Stefan US hat das gesprochene Wort im Tonstudio herausgeschnitten – nur die Atempausen bleiben: Das Geräusch des Atmens strukturiert die Stille.

Suchan Kinoshita
Wie Stefan US setzt sich auch Suchan Kinoshita in ihrer Kunst immer wieder mit der Materialität des Klangs auseinander und mit der Frage, was Klang mit Zuhören zu tun hat und Hören mit dem Unhörbaren. Die Arbeit „Chinese Whispers“ (Stille Post), die sie für die "skulptur projekte münster 07" konzipiert hat, ist eines von vielen ihrer Werke, die sich mit diesem Thema beschäftigen. Für „Site of Silence“ wurde Kinoshitas Audio-Installation „passant“ (2007) ausgewählt, die einen Extremzustand des Hörens erzeugt. Alle 30 Minuten wird eine Aufnahme einer New Yorker U-Bahn der Expresslinie abgespielt. Ein überwältigender, ohrenbetäubender Lärm füllt den Raum, der jede andere sinnliche Wahrnehmung auslöscht. Wenn das Geräusch des Zuges verstummt, entsteht ein Gefühl absoluter Ruhe. Stille ist eine Situation, die durch Geräusch und die Abwesenheit von Geräusch erzeugt wird. Der Lautsprecher der Soundinstallation ist an der Decke der Ausstellungshalle montiert. Durch diese subtile Dramaturgisierung und die Simulation der Soundkulisse, wie sie in der New Yorker U-Bahn erlebbar ist, entsteht eine raumgreifende und existenzielle Irritation, die wiederum auch physische Resonanzen zeigt, denn das ohrenbetäubende Bremsgeräusch einer Bahn verortet man in der Regel im Bodenbereich eines Raumes.

Yehudit Sasportas
Die Video-Installation „The Clearing of the Unseen“ (2009) von Yehudit Sasportas zeigt in hartem Schwarzweiß handgezeichnete Bilder einer Waldlandschaft, die auf sechs Leinwände projiziert werden. Die sechsteilige Projektion erschafft einen Raum, der die ganze physische Aufmerksamkeit einfordert und übersteigt. Die intensive, unberührte Schönheit ist nie in ihrer Gesamtheit zu begreifen und gewinnt dadurch eine unheimliche, nahezu apokalyptische Atmosphäre. Diese Dramaturgie wird durch die technische Ausführung unterstützt: Aus tiefschwarzen und blendend weißen Feldern entwickeln sich scheinbar illustrativ Formen von Büschen und Bäumen, Sümpfen, Flüssen und Seen mit bis ins Detail ausgearbeiteten Konturen; die lebenden mit Nadeln und Blättern, die toten, kahlen, ohne Laub. Die unausgearbeiteten schwarzen und weißen Flächen wirken dagegen wie Leerstellen, wie Momente des Nichts – wie eine absolute sinnliche Stille, aus der sich das Leben in seiner Unbändigkeit entfaltet und sich die harten Umrisse der Realität herauskristallisieren. Die künstlichen Ruinen haben einerseits etwas albtraumhaftes, andererseits strahlen sie eine romantisch wirkende beruhigende Schönheit aus. Musik und Bewegung unterstreichen diese ambivalente Atmosphäre.

Germaine Kruip
Das Spiel von hell und dunkel, Schatten und physischer Form – „Substanz heraufbeschwören im trügerischen Schein der Realität“ – das sind die Themen von Germaine Kruips ebenso fragiler wie eindringlicher skulpturaler Installation „Counter Shadow“ (2008). In einem aus drei Wänden gebildeten, U-förmigen Raum hängt frei ein Objekt aus vier geometrischen, aus Aluminium gefertigten Formen, das von einem hellen Tageslicht-Spot angestrahlt wird. Der mehrteilige Gegenstand wirkt wie in einem Moment des Sich-Auflösens: die vier Elemente schweben beziehungslos nebeneinander. Wenn jedoch das Licht auf die Oberflächen des Metalls trifft, wirft es einen Schatten, der eine klare benennbare Form – ein Quadrat – annimmt. So wirkt die Schattenbildung fast präsenter als das konkrete Objekt. Der physische Gegenstand und sein projizierter Schatten wetteifern um die Aufmerksamkeit des Betrachters. Ein Spiel von Formlosigkeit und Form, von Objektivität und Immaterialität wird in Gang gesetzt. Der Betrachter wird in das prekäre Beziehungsspiel einbezogen und erlebt, wie im Wechselspiel von Schein und Wirklichkeit ein fragiles Raumereignis entsteht, das ein Bild von höchster Fragilität und Schärfe entstehen lässt.

Andreas K. Schulze
Serielle geometrische Formen transportieren die visuelle Information, die Andreas K. Schulze in seiner reduzierten Kunst verwendet. Für „Site of Silence“ hat sich Schulze mit dem Ausstellungsraum auseinandergesetzt und mit einer Vielzahl graublau bemalter Baumwollquadrate Buchstabenfolgen an die Längswand der AZKM geklebt, die wie ein Fries die Architektur nachvollziehen. Die minimalistischen geometrischen Formen des Kunstwerkes „SHHHSHHHHSHHH (Dedicated to Miles Davis)“ können aber auch als Zeichen für das Geräusch gelesen werden, mit dem man Schweigen einfordert. Das Gemälde thematisiert die Wirkung der „stillsten“ Form von Information und ist damit eine Hommage an ein Musikstück von Miles Davis aus dem Jahr 1969, die auf dem Album „In a Silent Way“ zu finden ist: „SHHH/Peaceful“.
Wie Josef Albers, Ad Reinhardt, Agnes Martin oder andere Künstler der geometrischen Abstraktion strebt Andreas K. Schulze nach einer Darstellung des sinnlichen Ursprungs der Bildsprache und seines geometrischen Nullpunktes. Rosalind R. Krauss beschreibt in ihrem berühmten Essay über Originalität diesen Punkt als „Ground Zero“ bildlicher Ur-Information. Andreas K. Schulze spürt dabei den Moment auf, an dem aus einfacher visueller Information eine Gestaltung entsteht, die nach intensiver, konzentrierter Aufmerksamkeit verlangt. In räumlicher Korrespondenz mit Sushan Kinoshitas Audio-Installation „passant“ entsteht ein reflexives Moment von höchster Präzision und Offenheit. Beide Positionen nehmen den Besucher in seiner räumlichen Präsenz wahr, beide sprechen ihn von oben an, Lärm und Stille beginnen über unseren Köpfen einen heimlichen Dialog.

Christian Geißler
Christian Geißlers Installation besteht aus Regentropfen, die von einem Balkon im fünften Stock der AZKM herabfallen. „When it rains …“, lautet der Titel der stillen Soundinstallation. Nur wenn die Welt still ist, wird das scheinbar Lautlose hörbar. Doch auf dem Werkstattbalkon der Ausstellungshalle ist es selten still. Auf das Herabtropfen des künstlichen Regens muss man schon genau hören, um es wahrzunehmen. Das bewusste Hinhören lenkt die Aufmerksamkeit auf den schwebend-wehenden Tropfenvorhang. Jeder Windzug lenkt die Tropfenreihen ab und erzeugt den Eindruck eines Hauchs von Sommerregen. Ein Naturschauspiel in dieser Präzision wird es wohl nie geben. Aber darum geht es auch nicht. Christian Geißler schafft einen Ort, an dem man zwischen den Regentropfen auf die Stille warten kann. „When it rains …“ spielt mit den Momenten der Erwartung und Erfüllung – als Moment der Erfüllung von Erwartung. Auf der Zeitschiene schafft sie einen Rhythmus, der beruhigt und den gesamten Speicher in das Ausstellungskonzept mit einbezieht – nicht ohne den Betrachter wiederum als physisches Wesen zu fordern; denn genießen kann die Arbeit nur, wer keine Höhenangst hat und eine Sensibilität entwickelt für das stille Herabfallen des Leichten in einer immer noch industriell geprägten Region der Stadt.

Die Ausstellung ist von der Botschaft des Königreichs der Niederlande gefördert.

Weitere Informationen:
Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster
Hafenweg 28 – Speicher II
48155 Münster
www.muenster.de/stadt/ausstellungshalle

Presse:
Verena Voigt PR _ kontakt@verena-voigt-pr.de
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