KUNSTHALLE MÜNSTER 
PRESSEMITTEILUNG

Nicoline van Harskamp
Video-Installation
30. März – 22. April 2018
Eröffnung: Donnerstag, 29. März, 19.30 Uhr

Nicoline van Harskamp
„Do you speak English?“ - eine Frage von globaler Bedeutung, und eine, deren Tragweite die niederländische Künstlerin Nicoline van Harskamp in ihrem facettenreichen Werk thematisiert. Was bedeutet es, wenn ein Großteil der weltweiten Bevölkerung, dessen Muttersprache nicht Englisch ist, sich verpflichtet fühlt, die Frage – wenn auch zögerlich – mit „Yes“ zu beantworten? Welche Gründe und Auswirkungen hat es, wenn die Kommunikation zwischen den Menschen mehr und mehr in einer Sprache stattfindet, die als einzige sprachliche Schnittstelle zum gegenseitigen Austausch vorausgesetzt wird, ohne die eigene Muttersprache zu sein? Es entsteht eine Hybrid-Sprache, die van Harskamp „Englishes“ getauft hat.

Die vielfältigen, mutierenden linguistischen Formen, die Englisch in seiner Rolle als vorherrschender Zeichengeber annimmt, ergründet die Künstlerin in Interviews, in dramatischen Inszenierungen selbst verfasster fiktionaler Vorlagen, in der Verbildlichung linguistischer Studien, nicht zuletzt im Rückgriff auf die verschiedensten performativen Formate. Ihre Arbeiten verleihen dem zutiefst menschlichen Bedürfnis und Verlangen nach Kommunikation eine sinnliche Form und zeigen unsere Bereitschaft und Begierde auf, diesem Verlangen nachzugeben. So sprechen etwa die Filme, die in Zusammenarbeit mit einer Reihe künstlerischer Einrichtungen und Bildungszentren recherchiert und produziert wurden, einen speziellen Bereich der Linguistik an, beispielsweise Phonologie, Pragmatik oder Übersetzung. Gemeinsam mit SprachenlehrerInnen, AkademikerInnen, mehrsprachigen Kindern und SchauspielerInnen spürt die Künstlerin dem Phänomen nach, dass Englisch sich zu einem universell einsetzbaren Kommunikationswerkzeug entwickeln konnte. Dabei werden auch die ideologischen, politischen, sozialen und ökonomischen Kräfte beleuchtet, die möglicherweise maßgeblich den Aufstieg des Englischen als Lingua franca des 21. Jahrhunderts beförderten.

ENGLISHES

Nicoline van Harskamp nimmt ihre erste Einzelausstellung in Deutschland zum Anlass, um in der Kunsthalle Münster fünf filmische Werke zu präsentieren, die Teil einer fortlaufenden Reihe mit dem Titel „Englishes“ sind. Dazu werden in Dauerschleife fünf Videos aus einer Serie von insgesamt acht Ein-Kanal-Videos mit Interviews, Performances und geschriebener Fiktion gezeigt, in denen die unzähligen Variationen des zwischenmenschlich gesprochenen Englisch als Verbindungssprache ergründet werden: 

Portrait of an Englishes Collector, 2015, 22’29 (Ausschnitt)
Her Production, 2014, 4’07
Wer Mae Hao, 2015, 7’44
Darling Good Night, 2016, 6’30 (Ausschnitt)
A Romance in Five Acts and Twenty-one Englishes, 2015, 6’30 (Ausschnitt)

Englishes (2013-2016) erforscht die weit verbreitete Nutzung und Anpassung der englischen Sprache durch Menschen anderer Muttersprachen. Englishes zeigt die Entwicklung der Vielfalt des gesprochenen Englischen auf, die jedes scheinbare Primat ablöst, das dominierende Sprachstämme einnehmen. Das Werk beschäftigt sich mit der politischen Bedeutung dieser linguistischen Entwicklung und macht darauf aufmerksam, dass unser Sprachgebrauch durchweg in Strukturen von Klasse und Macht verwurzelt ist. Als Antwort auf diese Konnotationen schlägt van Harskamp eine Auflösung des Englischen in „Englishes“ vor, wobei es als gemeinsame und stetig wachsende linguistische Ressource verstanden wird. 

Jeder der Teile, die in Zusammenarbeit mit einer Reihe künstlerischer Einrichtungen und Universitäten recherchiert und produziert wurden, thematisiert einen speziellen Bereich der Linguistik, beispielsweise Phonologie, Pragmatik oder Übersetzung. Die Werke sind direkt in die Sprachprognosen eingeflossen, welche im Werk PDGN (2016) vorgestellt werden.

Portrait of an Englishes Collector, 2015
22’29 (Ausschnitt)
In Portrait of an Englishes Collector führt ein fiktionaler Amateurlinguist eine Telefonstudie zu den Englischformen durch, die an den entlegensten Orten der Welt gesprochen werden. In einer Reihe bruchstückhafter Konversationen nutzt er IPA-Lautschrift und Audiomitschnitte, um eine Sammlung von „Englishes“ zu erstellen. 

Telefoninterviewer: Voicu Radescu
Kamera: Marius Iacob
Ton: Adi Tudose
Tonmischung: Slobodan Bajić
Produktion: Magda Radu, Alexandra Croitoru und Ioana Gheorghiu
Recherche: Adam Ulbert und Mihaela Vasiliu
Danksagung an: Ion Grigorescu, Tudor Bratu, Daniel Popa und Tony Blokdijk
Ermöglicht durch: Salonul de Proiecte Bucharest und Mondriaan Fund Amsterdam

Her Production, 2014
04’07
Her Production besteht aus einer Tonspur, die zu einer Projektion handschriftlicher Untertitel in IPA (Internationales Phonetisches Alphabet) abgespielt wird. Die Tonspur enthält eine Collage verschiedener Kritikpunkte zur englischen Aussprache beziehungsweise „Produktion“ der Künstlerin selbst, vorgebracht von ihren Mitstudierenden und Lehrkräften während des Summer Course of English Phonetics 2014 an der UCL in London.

Analyse der Aussprache: Paul Carley, Jane Setter, Puri Marino Casal, Yoshio Ido, Mariëlle Beringen, Maria Gema Naranjo Moreno, Maria Jesus Terrero Sanches, Sergio Perez, Yoshihito Kamakura, Tim Wharton sowie anonyme Linguistinnen und Linguisten
Produktionsassistenz: Adam Ulbert und Gerard Ortin
Tonmischung: Slobodan Bajić
Danksagung an: Joanna Przedlacka und Michael Ashby
Ermöglicht durch: Mondriaan Fund Amsterdam

Wer Mae Hao, 2015
07’44
Wer Mae Hao ist das Ergebnis einer Workshop-Reihe von De Zonnebloemschool und Extra City in Antwerpen, in der Kinder mit unterschiedlichem sprachlichen Hintergrund die Möglichkeiten eines Englischen für die Zukunft erkundeten. In diesem Video werden Aufnahmen der Kindergruppe gezeigt, die eine Geschichte in einem aus ihren persönlichen und selbstgemachten Spielarten konstruierten Englisch erzählt – und daneben Nahaufnahmen ihrer Hände, die Seiten aus Englischwörterbüchern zerschneiden und daraus eine symbolische Spielfigur basteln, mit der sie dann in der Turnhalle tanzen.

Darstellende: Abdul Bhatti, Aleeza Ghulam, Aliful Islam Bhuyan, Amapola Cayrafourcq, Angelo Ledi Frances, Antonios Daskalopoulus, Diane Mboungou, Ebenezer Gonah, Ebo Sikder, Ivana Nova, Karista Khan, Leon Elvis Rylant, Mara Mircan, Paraschos Daskalopoulus und Lynn Kocken

Kamera: Benito Strangio
Ton: Chris Everts
Coaching: Rosa Vandervost
Tonmischung: Slobodan Bajić
Requisitenassistenz: Roi Alter
Bühnenbildassistenz: Karina Beumer und Charlotte Gyselinck
Danksagung an: ISF Active English Programme
Ermöglicht durch: Extra City Kunsthal Antwerpen

Darling Goodnight, 2016
4’24 (Ausschnitt)
Darling Goodnight besteht aus einer Tonspur, die zu Videoaufnahmen eines ruhig daliegenden Sees abläuft. Im Ton laufen die Geschichten einiger Menschen, die in einer abgelegenen Gegend Norwegens auf ihre Aufenthaltsgenehmigungen warten und ihre „linguistischen Reisen“ aus Eritrea, Syrien, Ethiopien und dem Sudan nach Europa nacherzählen. Der See und die Berge zeigen genau ihre Aussicht, während sie im Geflüchteten-Zentrum Jølster warten und eine regionale Ausprägung des Norwegischen lernen.

Interviewte Personen: anonyme Beherbergte des Geflüchteten-Zentrums Jølster
Kamera: Ole Johnny Devik
Tonmischung: Slobodan Bajić
Danksagung an: Martin Waldmeier, Bernahu Mekonen und Ingrid Norum
Ermöglicht durch: Sogn og Fjordane Kunstmuseum Førde

A Romance in Five Acts and Twenty-one Englishes, 2015
6’30 (Ausschnitt)
A Romance in Five Acts and Twenty-one Englishes basiert auf dem Theaterstück Pygmalion – A Romance in Five Acts von Bernard Shaw aus dem Jahre 1912. Einundzwanzig Übersetzungen des Theaterstücks wurden gesammelt und live vor einem Publikum im Londoner Kunstraum zurück ins Englische übersetzt sowie später in Buchform überführt. Eine Besetzung aus fünf Darstellenden mit Englisch als Muttersprache brachte zu einem späteren Zeitpunkt den zweiten Akt des Stücks in seiner nicht-muttersprachlichen englischen Nachdichtung zur Aufführung. Die Videoaufnahme zeigt einen Ausschnitt einer Live-Aufführung der Amsterdamer Theaterkamer.

Darstellende: Mark Bellamy als Henry Higgins, Cézanne Tegelberg als Liza Doolittle, Ralph de Rijke als Mr Pickering, Claire King als Mrs Pearce und Mark Kingsford als Alfred Doolittle
Kamera: Jelle van der Does
Ton: Thomas Myrmel
Maske: Irina Alberti
Bühnenbildassistenz: Nilas Dumstrei

Nach Live-Übersetzungen von Bernard Shaws Pygmalion durch: Mohamad Barakat, Giacomo Goldoni, Rotem Zirlin, Maria Eugenia Tirado Rodriguez, Sheida Ghadak, Silvia Krupinská, Motoko Ishibashi, Sandra Buch, Maria Sineva,Yuka Tanaka, Jin Han Lee,Darina Bakalets, Brian Llinares, Mihael Stefanac, Diego Victoria, Mette Kjaergaard Praest, Inci Baker, Pegah Tahmasebi, Ezgi Hazal Aygan, Veronica Szabó, Pei Han, Roman Dogushev, Bodil Jessen-Klingenberg und Mical Nelken.

Ermöglicht durch: Kunstraum London, Onomatopee Eindhoven, Kunst-Werke Berlin und Mondriaan Fund Amsterdam

PDGN, 2016
16’21
PDGN ist ein kurzes, fiktionales Video, das eine Zukunft zeigt, in der sich zwischen Menschen aus aller Welt durch freiwilliges Selbststudium eine neue Verbindungssprache entwickelt. 
PDGN = „Pidgin" ist ursprünglich eine Sprache  der englischen und chinesischen Händler des 17. Jahrhunderts, eine Mischung aus Englisch und Mandarin. Der Begriff wird für alle „Notfallsprachen" verwendet. Es ist also keine neue, erfundene Sprache. 

Das Drehbuch für PDGN wurde aus tatsächlich gesprochenem, nicht-muttersprachlichem Englisch konstruiert, das in früheren Werken von van Harskamp sowie in einer Reihe von Workshops aufgezeichnet wurde. Teilnehmende diverser Sprachkombinationen ließen ihre Stimmen zu Themen wie Turmbau zu Babel, kulturelle Namensgebung und historische weibliche Figuren in das Drehbuch einfließen.

Einige Aspekte von Sprache und Erzählung sind feministischer Fiktion entliehen, in der Systeme für den Sprachwandel verhandelt werden; beispielsweise Women on the Edge of Time (1976) von Marge Piercy oder Native Tongue (1984) von Suzette Haden Elgin. Die Sprache für das Drehbuch wurde zudem durch Anwendung gängiger und zu erwartender Faktoren der Sprachentwicklung im Bereich Syntax, Lexikon und Phonetik entwickelt. Diese „verzerrenden Faktoren“ wurden unter akademischer Hilfestellung aus den Fachbereichen Kreolsprachwissenschaften, Computerlinguistik und Spracherwerb sowie seitens Praktizierender von Esperanto, Hobby-Sprachentwicklern und -entwicklerinnen sowie der Hauptdarstellerinnen entwickelt.

Das Video ist zu diesem Anlass auf Deutsch untertitelt. Es existieren Versionen mit Untertiteln auf Swahili, Mandarin, Arabisch, Spanisch, Schwedisch, Niederländisch und Französisch; jedoch keine mit „zeitgenössischem“ Englisch. 

Drehbuch, Regie und Aufbereitung: Nicoline van Harskamp
Kamera und Glättung: Marius Iacob
Tonaufnahme und -mischung: Slobodan Bajić 
Erste Regieassistenz: Bea de Visser
Bühnenbildproduktion: Ana Ballasteros
Garderobe und Requisite: Luisa Amanda Vargas
Bühnenbild: Kike Pozo
Kameraassistenz: Mattei Sopterean
Darstellende: Ariane Barnes, Paula So Man Siu und Mouna Albakry
Statistinnen und Statisten: Lola Botello, Maribel Alarcon, Belen Cobos, Lara Lopez und Esperanza Macias
Produktion: Nicoline van Harskamp und BAK Utrecht
Danksagung an: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) Sevilla, Parque Minero de Riotinto Huelva und Waterside Contemporary London.
Die Ausstellung wurde kuratiert von Dr. Gail Kirkpatrick.

Die Ausstellung wird gefördert durch: Mondriaan Fonds, Stadtwerke Münster
Die Kunsthalle Münster wird unterstützt von dem Freundeskreis der Kunsthalle Münster. Die Kunsthalle Münster ist eine Institution der Stadt Münster.

Kunsthalle Münster
Speicher II · Hafenweg 28 · 48155 Münster
Telefon +49 (0)251/4924191 · während der Öffnungszeiten: +49 (0)251/6744675 · Fax 4927752 (Kulturamt)
kulturamt@stadt-muenster.de · www.stadt-muenster.de/kunsthalle
Öffnungszeiten: Di.–Fr. 14–19 Uhr · Sa./So. 12–18 Uhr
Geöffnet am Karfreitag (30. 3.) und Ostersonntag (1. 4.), geschlossen am Ostermontag (2. 4.)

Pressekontakt:
Verena Voigt PR
M 0163 191 16 69
kontakt@verena-voigt-pr.de

VERANSTALTUNGSHINWEIS

SOME NAME SOME NOUN SIMPLY
Sonntag, 15. April, 15-15.30 Uhr & 17-17.30 Uhr

Am Sonntag, 15. April wird die Performance SOME NAME SOME NOUN SIMPLY von Nicoline van Harskamp gezeigt. Jeweils nach den beiden Performances, die von 15 -15.30 Uhr und 17 -17.30 Uhr stattfinden, besteht die Möglichkeit, mit der Künstlerin und den Performance-KünstlerInnen ins Gespräch zu kommen.

Some Name Some Noun Simply
30‘
Mit Serge Fouha, Kenneth Philip George und Monica Reyes
sowie der Stimme von Stephanie Pan
Drehbuch und Regie von Nicoline van Harskamp 

the mine nays give never given self / been enter mine nays / way hollo volume needs keeps fill / these olds, these uncover what pre-person / with which one nay a-stay turn backs / with seven nays been given me / no possiblity at me be seven peal during that same time / spite this, nays mine destinations even

Some Name Some Noun Simply nutzt als Ausgangspunkt die Sprache, die im Video PDGN gesprochen wird: eine Verbindungssprache der Zukunft, aufgebaut aus den Ruinen des heutigen, globalen Englisch. Nicoline van Harskamp entwickelte das Drehbuch durch die Anwendung verzerrender Faktoren auf bestehende Nicht-Standardversionen des Englischen. Zu diesen Verzerrern gehören Eigenschaften des Englischen, das aktuell zwischen Menschen anderer Muttersprachen gesprochen wird, Regeln fiktional konstruierter Verbindungssprachen sowie Eigenschaften von Kreolsprachen der Vergangenheit und Gegenwart. Das Drehbuch wurde ins Deutsche übersetzt, und zur Aufführung gibt es Untertitel.

In der Kunsthalle Münster stellt van Harskamp die Sprache in einem kurzen Theaterstück vor Live-Publikum vor, das in nicht allzu ferner Zukunft spielt. Menschen bewegen sich nach wie vor um den Planeten, jedoch wesentlich weniger schnell und häufig. Auf dem Weg verwenden sie eine Verbindungssprache, die nicht unterrichtet werden kann, sondern nur praktiziert. Weltreisen und Welthandel sind verschwunden und Weltsprachen haben sich geändert.

Die drei Hauptfiguren von Some Name Some Noun Simply kommen aus verschiedenen Teilen der Welt an einem Ort zusammen, den sie Onomasticon nennen. Dabei handelt es sich um einen Ort, an dem Menschen vormals Namen zugewiesen oder abgenommen bekamen, wie beispielsweise eine Einwanderungsbehörde oder ein Rathaus. Für sie ist es eine Gedenkstätte eines redundanten Systems, in dem Namen Überlebenswerkzeuge waren, und eine Währung von Datamining-Industrien. Und obgleich sie glücklich darüber sind, dass die linguistische Schande der Namensgebung ein Ende gefunden hat, sind sie dennoch alle für sich empfindsam im Bezug darauf. Diese Empfindsamkeiten treten während ihrer kurzen Begegnung zutage, was in dem Versuch mündet, sich gegenseitig nur mit Nomen und Verben zu benennen.

Das Stück wurde von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit den Berliner Partnern Archive Kabinett, Let There Be und Scriptings entwickelt und feierte im September 2017 Premiere am Archive Kabinett. Spätere Aufführungen fanden im Veem House for Performance in Amsterdam sowie am Tenderpixel in London statt. Ermöglicht wurde das Projekt teilweise vom Amsterdams Fonds voor de Kunst.