PRESSEINFORMATION
Vorbilder und Nachbilder kuratorischer Arbeit
Ein Interview mit Dr. Martin Henatsch, Kurator der Eröffnungsausstellung “Firewall”

vv: Wo liegen die Ansatzpunkte Deiner kuratorischen Arbeit?

Wichtigster Ausgangspunkt meiner bisherigen kuratorischen Arbeiten ist der öffentliche Raum. Dies rührt zum einen sicher aus meiner früheren Tätigkeit an der Kunstakademie Münster, wo ich zuletzt die Professur von Manfred Schneckenburger “Kunst und Öffentlichkeit” vertreten habe und über Jahre mit den Studierenden Fragen des Verhältnisses von Kunst und Öffentlichkeit untersucht habe: sowohl im Praktischen – in der Durchführung von Ausstellungsprojekten im öffentlichen Raum -, als auch auf theoretischer Basis in meinen Lehrveranstaltungen. 

vv: Hat sich während dieser Arbeit ein besonderer kuratorischer Blick für das Phänomen “Öffentlichkeit” entwickelt? Kannst Du den näher beschreiben?

Mein kuratorischer Blick auf die – insbesondere zeitgenössische - Kunst gilt weniger deren bedingungsloser Autonomie, als deren Eingebundenheit in den Kontext ihres Umfeldes der Öffentlichkeit. Hierunter ist nicht mehr unbedingt allein das “klassische” Konstrukt eines öffentlichen Markplatzes, also des politisierten Außenraums zu verstehen, auf den die Kunst seit den 70er Jahren mit dem Konzept der “Site-Specifity” reagiert hat. Künstlerische Stellungnahmen auf Fragen der Öffentlichkeit können heute ebenso im realen Funktionsraum der Außenwelt, wie im für eine Videoprojektion abgeschotteten Darkroom, auf dem Monitor wie auf der Leinwand stattfinden. In diesem Sinne habe ich auch meine Beschäftigung mit dem RAF-Zyklus von Gerhard Richter verstanden: der “18. Oktober 1977” als eine malerische Auseinandersetzung mit der grundsätzlichen Vermitteltheit und Unbestimmtheit von Geschichte im Medienzeitalter einerseits sowie der konkreten Problematik des Terrorismus in Deutschland andererseits. Beides zutiefst öffentlichkeitsrelevante Themen von hoher Brisanz. 

vv: Die Ausstellung Firewall findet ja nun zunächst einmal nicht im öffentlichen Raum statt, sondern im geschützten Umfeld der neuen städtischen Ausstellungshalle. Wie ist die Kontinuität herzustellen?

Auch das aktuelle Ausstellungskonzept von “Firewall” beruht auf dieser Überzeugung, dass die Kunst immer auch Beiträge zu den gesellschaftlichen Entwicklungen und Brüchen ihrer Zeit liefert, in diesem Fall zu der grundlegenden Dialektik eines scheinbaren gesellschaftlichen Konsens nach mehr Sicherheit und deren Nebenwirkung, nämlich der unvermeidbaren Beschneidung der individuellen Freiheit des Einzelnen. 

vv: Das Konzept am Schreibtisch ist das eine – das andere ist die spezifische Qualität der Kunst, sinnliche Präsenz und Nachbilder im Kopf der Betrachter zu schaffen. Wo sind die Grenzen kuratorischer Strategie? Wurden sie beispielsweise bei der vergangenen documenta überschritten?

Bei aller theoretischer Grundlegung kuratorischer Entscheidungen einer Ausstellung ist mir die sinnliche Qualität der künstlerischen Werke das Wichtigste. Die übermäßige Konzeptualisierung als künstlerische oder gar kuratorische Strategie halte ich für eine gefährliche, überbewertete und oftmals auch schlicht langweilige Tendenz, die sich leider wie eine Mode selbst durch viele renommierte Ausstellungen der letzten Jahre gezogen hat. Nach wie vor sehe ich in der Anschaulichkeit, Sinnlichkeit und Bildfähigkeit das größte Potenzial bildender Kunst: bewusst gesetzte Bilder, die auf der Leinwand wie auf der Projektionsfläche, durch eine Skulptur wie durch eine subversive vielleicht sogar kaum merkbare Intervention in den öffentlichen Raum erzeugt werden und manches Mal sogar nur als Nachbilder im Kopf der Betrachter ihre Wirkung entfalten; nuancenreiche Bilder von sinnlicher Nachdrücklichkeit wie Nachhaltigkeit, die uns vielleicht auch nach Wochen oder Monaten noch in den Sinn kommen. 

vv: Das Konzept der Eröffnungsausstellung “Firewall” wirkt wie ein künstlerisches Symposion mit verschiedenen medial vermittelten Positionen. Kommt es gar nicht mehr auf das spezifische künstlerische Medium an? 

Ich glaube, dass mir zusammen mit Dr. Gail Kirkpatrick, deren Auffassung sich hierzu weitgehend mit meiner Überzeugung deckt, bei der Ausstellung “Firewall” eine solche Zusammenstellung von Bilderproduzenten ganz unterschiedlicher Handschriften gelungen ist. Wir konnten Künstler gewinnen, ihre Sicht auf ein bestimmtes Thema in ihrer Sprache der Malerei, der Skulptur, der Arbeit mit den neuen Medien darzulegen. Es sind künstlerische Stellungnahmen zum Themenkomplex rund um die “Firewall” entwickelt worden. Immer jedoch in einer Bildhaftigkeit, die von hoher emotionaler Qualität ist und die eine Gefühls- und Bewusstseinslage unserer Zeit auf eine Art zum Ausdruck bringt, für die wir Kunsthistoriker, aber auch Soziologen oder Psychologen viele umständliche Worte benötigen; mit konkreter Aussagekraft einerseits und zeitloser Grundsätzlichkeit andererseits. All dies in einer Nuanciertheit, die gute Kunst – nach meiner Auffassung - immer schon ausgezeichnet hat. 

vv: Wenn sich nach Deiner Auffassung die Kunstformen nicht mehr nach Gattungskriterien separieren lassen. Welches sind die Qualitätskriterien, die Du als Kurator an das Einzelprojekt heranträgst? Wo liegen Deine persönlichen Vorlieben?

Ich halte wenig von der meiner Auffassung nach immer künstlichen Separierung der unterschiedlichen Kunstgattungen. Diese Absonderung von Spezialistentum für Malerei, Bildhauerei, Fotografie oder sogenannte neue Medien hat mich auch an der Kunstakademie immer gestört. Im Zentrum stehen für mich die künstlerische Fragestellung und der daraus resultierende Bildentwurf. Deswegen wird man bei mir auch keine einseitige Bevorzugung eines bestimmten künstlerischen Mediums finden. Gleiches gilt für regionale oder nationale Kriterien. Die Verschränkung von lokaler Gebundenheit einerseits und internationaler Orientierung andererseits ist so weit vorangeschritten, dass es mir schwer fallen würde, von nationalen Schulen in der Kunst zu sprechen. Dennoch, aber dies hat vor allem mit meiner persönlichen Affinität zum Norden zu tun, gilt mein besonderes Interesse der skandinavischen Kunstszene, von der in den letzten Jahren – auch aufgrund hervorragender Förderpolitik dieser Länder – ausgesprochen starke Impulse ausgegangen und auch weiterhin zu erwarten sind. 

vv: Gab es während der Arbeit mit den Künstlern der Ausstellung “Firewall” überraschende Wendungen des Themas? 

Es ist natürlich ein besonderes Privileg eines bevorzugt projektorientiert arbeitenden Kurators, direkt an dem Entstehungsprozess der künstlerischen Werke beteiligt zu sein, die für eine ganz bestimmte Ausstellungssituation gedacht sind. Ausgangspunkt für die Einladung eines bestimmten Künstlers ist die Kenntnis seiner künstlerischen Sprache, die Überzeugung, dass sein künstlerisches Werk Schnittmengen mit dem eigenen Ausstellungskonzept bildet, man ihm also mit der Aussprache der Einladung zu einer thematisch orientierten Ausstellung keine Verbiegungen abverlangt. Es herrscht dabei natürlich immer auch eine gewisse Erwartungshaltung, kann man sich doch nie sicher sein, was die Künstler aus der Einladung zu einem Projekt machen werden. So war ich beispielsweise doch – und zwar positiv - überrascht, mit welch spielerisch, aber zugleich subversiver Leichtigkeit Johannes Wohnseifer und Markus Vater sich dieses an sich schweren Themas um die Fragen von Sicherheit und Freiheit angenommen haben. Auf der anderen Seite war es geradezu atemberaubend, als ich das erste Mal den neuen Film von Magnus Wallin “Anon” – selbst nur in der noch provisorischen Vorfassung - gesehen habe und unmittelbar spürte, mit welcher Intensität er unserer Fragestellung nachging, ohne auch nur eine Sekunde illustrativ zu sein oder gar in die Nähe eines Erfüllungsgehilfen einer Fremdaufgabe abzurutschen. Hier verknüpft sich die eigene künstlerische Aussage, die Handschrift des Künstlers mit der durch die Ausstellung angeregten Fragestellungen in geradezu optimaler Weise. 

vv: Die Arbeit mit dem Künstlern im Wewerka Pavillon – in dem Glashaus im touristischen Umfeld, das Projekt im Sophienhof in Kiel oder auch das Skulpturenprojekt “direttissima” – all das waren ein Beiträge zur Kunst im öffentlichen Raum – gibt es Wunschräume, an denen Du gern mit Künstlern arbeiten möchtest oder sind es die Themen, die Dich treiben?

Der öffentliche Raum und mit ihm die Kunst im öffentlichen Raum hat in den letzten Jahren tiefgreifende Veränderungen erfahren. Öffentlichkeit findet mehr denn je in den Medien als auf der Straße statt. Die Öffentlichkeit, der wir z. B. auf den Marktplätzen begegnen, ist zunehmend touristisch und stadtmarketing-ausgerichteter Art. Eine Entwicklung, die man nicht verteufeln muss, die aber notwendigerweise auch in die Debatte um die sogenannte Kunst im öffentlichen Raum einbezogen werden muss. Meine bisherige kuratorische Arbeit war sehr stark auf den “klassischen” öffentlichen Raum ausgerichtet: Der Wewerka Pavillons in Münster bot acht mal im Jahr eine solche spannende Symbiose aus Parköffentlichkeit – die schutzlos ausgesetzte Glasvitrine inmitten eines Naherholungsparks - und durch die Glaswände doch auch separierter Ausstellungsfläche. Mit “DIS-PLACED” in der Kieler Innenstadt, wo ich sieben schwedische und 12 norddeutsche Künstler einladen konnte, ein Einkaufszentrum zum anstößigen Ausgangspunkt für Kunst zu erklären, habe ich versucht, die gegenseitige Durchdringung der Sprachen von Kunst und Kommerz in einer Welt überbordender Ästhetisierungen mit künstlerischen Interventionen zu erforschen. In diesem Zusammenhang habe ich übrigens auch Magnus Wallin (jetzt wieder bei “Firewall” dabei) kennengelernt, der seine später auf der Biennale in Venedig präsentierte Videoarbeit “Exit” damals inmitten des Einkaufszentrums auf einem kleinen Flachbildschirm präsentierte, den er in einen Münzhubschrauber für Kinder montierte. 

Auch mit “direttissima”, eine direkte und auf dem Stadtplan ausgedachte Linie zwischen dem alten und neuen Standort der Kunstakademie Münster, habe ich versucht, die Möglichkeiten von Kunst im öffentlichen Raum auszuloten, indem eben zufällige auf dem Messtischblatt bestimmte, aber gleichzeitig für die Stadt zwar nicht repräsentative, jedoch charakteristische Orte zum Ausgangspunkt der künstlerischen Interventionen gewählt wurden: z. B. ein Sonnenstudio, ein Mietshaus, eine Straßenkreuzung, eine Klosterkirche etc. 

Diesem Gedankengang möchte ich auch in Zukunft folgen, wofür es zwei Strategien gibt: einerseits die kuratorische Zusammenstellung von künstlerischen Beiträgen zu einem öffentlichkeitsrelevanten Thema, wie z. B. zum Thema Sicherheit bei “Firewall”; hierfür ist nach wie vor der klassische Schutzraum eines Ausstellungshauses, z. B. der neuen Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster, am besten geeignet. Andererseits habe ich außermuseale Projektideen im Kopf, die das gedankliche Konstrukt Öffentlichkeit noch weiter von seiner bisherigen Bindung an den realen öffentlich zugängigen Raum lösen und radikalisieren, die also der veränderten Struktur von Öffentlichkeit Rechnung tragen. Ich hoffe hierfür, in der nächsten Zeit eine geeignete Gelegenheit bzw. entsprechenden Ort zu finden.

Die Fragen stellte Verena Voigt