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Ausstellungen
Kunst mit Ausdruckskraft
Die Ausstellungsreihen in der Agora des Kap. 8
Das Kap.8 präsentiert durchgehend Ausstellungen, die sich an Laien- und Profikünstlerinnen und -künstler wenden und dem Publikum einen spannenden Einblick in aktuelles Kunstschaffen bieten. Unser Ausstellungskonzept gliedert sich in folgende Reihen:
Open Wall
Die "Open Wall" findet jährlich statt. Sie bietet Laien-und Profikünstlern jeden Alters die Gelegenheit, ihre Werke innerhalb einer Gruppenausstellung zu präsentieren. Die Künstler und Künstlerinnen sollten sich in den Bereichen Malerei und Grafik (Zeichnung, Druck, Fotografie) oder Collage zuhause fühlen.
Potenziale
Der Name ist Programm dieses Formates. Es soll jungen Künstlern und Künstlerinnen erste Schritte ermöglichen, älteren Kunstschaffenden nach längeren Auszeiten einen Wiedereinstieg bieten und auch Kunstschaffenden ohne entsprechende Ausbildung, aber mit reflexiven Hintergrund und Potenzial, ein ansprechendes Ausstellungsforum bieten. Das Format wird kuratiert, Bewerbungen sind das ganze Jahr über möglich.
Art des Hauses
Dieses Format präsentiert Werke, die im Rahmen besonderer künstlerischer Projekte im Kap.8 entstanden sind. So können die Ergebnisse kreativer Prozesse betrachtet werden und es wird ein Einblick in die Ergebnisse der angebotenen Kurse, Projekte oder Workshops vermittelt.
Mit scharfem Blick
Dieses Format wendet sich an Kunstschaffende, die sich in ihrer künstlerischen Auseinandersetzung inhaltlich mit partizipativen, sozialen und gesellschaftlichen Prozessen auseinandersetzen. Das Kap. 8 lädt sie ein, in Kinderhaus künstlerische Projekte zu initiieren, die entweder in eine kritische ortbezogene Auseinandersetzung gehen oder sich in besonderer Weise mit aktuellen gesellschaftlichen Phänomenen beschäftigen. Das Format wird kuratiert und finanziell gefördert, eine Bewerbung ist jederzeit möglich!
Kontakt und weitere Information zu allen Ausstellungsreihen:
Candia Neumann, Tel. 02 51/4 92-41 51, NeumannC@stadt-muenster.de
Videoprojekt: von innen nach außen
von innen nach außen - Kunstfilme im Fenster
"von innen nach außen" ist ein Videoformat für Kunstfilme, das aus dem Inneren des Kulturzentrums in den Außenbereich strahlt und so Kontakt zum Idenbrockplatz mit seinen Passanten sucht und aufnimmt. Es ist ein Angebot an das Publikum, künstlerische Angebote quasi im Vorbeigehen wahrzunehmen und zu entdecken, ohne Anmeldung und ohne Hürden.
Gezeigt werden kurze Beiträge von Künstlerinnen und Künstlern, die gezielt Film als künstlerisches Medium einsetzen. Ihre Beiträge setzen sich von klassischen Kino-, Fernseh- und Unterhaltungsfilmen ab, sei es durch das Thema, die Filmidee, die Bildbearbeitung oder das Filmkonzept. Sie schließen an die Kunstform der Videokunst an, die in den sechziger Jahren entstand und seither fester Bestandteil der Gegenwartskunst ist.
Die Filme sind Montag bis Sonntag von 16 bis 21 Uhr und Donnerstag von 9 bis 13 Uhr in der Glasfassade am Haupteingang zur Agora zu sehen.
Bergfidele Bildergrüße 2020/21 | #wirvorstadttouristen
28. Juni bis 11. Juli 2021
Bilderschau
Wenn bergfidele Bilder hinter Kinderhauser Schaufenstern zu flimmern beginnen, dient das der Förderung des periferen Vorstadttourismus. Und was darunter zu verstehen ist, klärt sich im Laufe des Jahres 2021 in dem vom Bund geförderten "NEU START KULTUR"-Projekt #wirvorstadttouristen.
Gezeigt werden in einer künstlerischen Bilderschau Skizzen, Ideen und Projekte von Künstler*innen, die über das krisenlange Jahr 2020 am Berg Fidel arbeiteten und mit Interventionen im öffentlichen Raum tätig waren. Hier wurde konkret und vor Ort der untröstlichen Untätigkeit des Lockdowns coronagerecht getrotzt. Von Malerei über Fotografie bis zur performativen Lampen- oder Fuchsperformance sind viele Formen künstlerischen Ausdrucks vertreten.
Beteiligt waren und sind daran Alexandra Brandt, Anja Kreysing, Candia Neumann, Elke Seppmann, Gertrud Neuhaus, Klaus Geigle, Luzia-Maria Derks, Ragnar Kopka, Ruppe Koselleck, Martina Muck, Thomas Gerhards, Thomas Prautsch, Susanne von Bülow, Ulrich Haarlammert sowie Wiebke Bartsch.
2021 ist ein weiteres Aktionsjahr und unter dem Hashtag #wirvorstadttouristen, #bergfideleinterventionen auf Instagram oder auf Facebook können Interessierte weiterhin verfolgen welche Aktionen und Interventionen in Berg Fidel stattfinden. Nach dem Motto: Die Vorstadt ist immer eine Reise wert!
Infoline:
www.wirvorstadttouristen.de
Glas 2017 l Erwin Wiemer
30. August bis 12. September 2021
SD-Video 720x576/ 8:02 Min.
Das Video "Glas" von 2017 zeigt die Zerstörung von großen nagelneuen Glasscheiben. Sie sind frisch den Öfen der Hersteller entsprungen. Gabelstapler schieben das zerberstende Glas vor sich her. Es entstehen Szenen, die an "Das Eismeer" von Caspar David Friederich erinnern.
Das Kap.8 präsentiert in diesen Wochen weitere Filme aus dem Repertoire des Filmers, wie "Frozen Flow", "Offene Landschaft", ein Zeitraffervideo von 2017 und "Archibender", eine Architekturverfremdung von 2011.
Erwin Wiemer lebt und arbeitet in Essen. Er ist freiberuflich in den Bereichen Videoproduktion und Compositing tätig. Ein Schwerpunkt seiner Tätigkeiten ist die Produktion von Videos und Videoinstallationen für Künstler:innen aus den Bereichen Bildende Kunst, Theater und Tanz.
Freischaffend und im Auftrag ist er zudem im Bereich Dokumentationfilm unterwegs. Zu seinem Repertoire gehören aber auch künstlerische experimentelle Filme in sehr variantenreichen Ausführungen.
Meine Welt auf Corona I 2020
Thomas Autering, Silvia Liebig, Richard Opoku-Agyemang
Screenshot
20. September bis 10. Oktober 2021
Eine Dokufiktion in Bild, Wort & Ton, Video 2020, 32:29‘
Das Video zeigt die schwarz-weißen Zeichnungen von Thomas Autering und die farbigen Umriss-Collagen von Silvia Liebig in minimal animierten Szenen. Menschen sind zu sehen, Monster, Viren, Tiere und manchmal ist das alles nicht mehr auseinanderzuhalten. Der Sound von Richard Opoku-Agyemang interpretiert und triggert die Wirkung der Bilder.
Die Idee zum Film „Meine Welt auf Corona I“ entstand während des Lockdowns im Frühjahr 2020. Der Zeichner Thomas Autering und die multimediale Künstlerin Silvia Liebig konnten sich nicht mehr persönlich treffen und fanden sich stattdessen in einem virtuellen Konferenzraum wieder. In der ungewohnt distanzierten Situation entwickelten sie eine Kommunikation in losen Blättern – visuelle Kommentare eigener und fremder Befindlichkeiten einer Welt im Ausnahmezustand. Der Sound von Richard Opoku-Agyemang entstand live während der ersten Projektion zum Video im literaturhaus.dortmund.
Thomas Autering studierte in Münster Design und lebt heute in Dortmund. Er bewegt sich in seinen Zeichnungen zwischen dem Inneren und Äußeren der Dinge, zwischen Wahrnehmung und Emotion, zwischen Abbild und Abstraktion.
autering.com
Silvia Liebig hat über Jahrzehnte ein Gesamtwerk entwickelt, in dem sie sich formal nicht festlegen lässt, sondern in der Vielfalt der Medien und Ausdrucksformen eine zugleich unverwechselbare Bildsprache entwickelt hat.
kalikiri.de
Richard Opoku-Agyemang hat in Dortmund, Düsseldorf und Münster Kunst studiert. Zu seinen Haupttätigkeitsfeldern gehören performative Installationen, Malerei sowie Videoarbeiten, die sich mit der Verständigung im Alltag befassen.
richard-opoku-agyemang.de
Atelier LAB N°18, Solo Lab und Topic LAB N°1, 2020
Anaïs Edely, Renaud Héléna & Elma Riza
Szene mit Elma Riza
25. Oktober bis 14. November 2021
Dokumentationen performativer Recherchen
Anaïs Edely, Renaud Héléna & Elma Riza sind Mitglieder von "les actionnaires", einer Gruppe bildender Künstler/-innen, die in unterschiedlichen Konstellationen Innen- und Außenräume mithilfe performativer Recherchen erforscht. Zimmer oder Plätze werden zu "Laborräumen", in denen mit wenigen Materialien und Objekten experimentiert wird. In den Prozessen vor der laufenden Kamera entstehen so bewegte Kompositionen mit teils absurder Anmutung. Das Kap.8 präsentiert drei Filmwerke, die alle zu Lockdown-Zeiten entstanden sind:
Atelier LAB N°18
Anaïs Edely, Renaud Héléna & Elma Riza treffen aufeinander und entwickeln eine kollektive Komposition, zu der jede/r Teilnehmende eigene Objekte und so ein Fragment des individuellen Universums mitbringt. June 2020, Berlin
Solo Lab "Quarantäne"
Elma Riza untersucht in diesem Video die Grenzen zwischen Gegenständen der Beschilderung und der mit ihnen angestrebten Prävention. Es entstehen Bilder von einem Menschen, der zu viel Zeit allein verbringt und sich absurden Aktivitäten im Raum hingibt, den er nicht verlassen kann. June 2020, Berlin
Topic LAB N°1. A_Zone Aritrage
Hier untersuchen Anaïs Edely und Elma Riza die Wertschätzung des öffentlichen Raums unter den Bedingungen und Zwängen der Gesundheitskrise die neue Formen der sozialen Distanzierung, Nähe und Abgrenzung hervorgerufen hat.
Täglich gleich l Weg
Thomas Prautsch
Film Still aus "täglich gleich"
22. November bis 6. Dezember 2021
Kurzfilme
Eigentlich ist Thomas Prautsch Maler. In seinen Stadtansichten, Feuerdarstellungen, Treppen und Landschaften spielt immer das Licht eine wesentliche Rolle. Seine Motive fand der Künstler oft auf Reisen. Doch die Einschränkungen der Pandemie führten den Maler nun situationsbedingt zur Auseinandersetzung mit dem scheinbar immer Gleichen, seinem steten Weg ins Atelier.
Die Reduktion auf die alltägliche Konstante wurde zum Anlass für Prautsch, sich neben seiner Malerei einem für ihn neuen Medium zuzuwenden: dem Film. Seine bewegten Bilder sind zu einem Brückenschlag zwischen Malerei und Film geworden, die alles andere als gleichförmig erscheinen.
Thomas Prautsch lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Münster.
thomasprautsch.de
Open Wall 2021
Aufgrund der nicht absehbaren Konsequenzen aus der Corona-Pandemie und der langen Vorlaufzeit für die Ausstellungsreihe "Open Wall" wird diese Ausstellung 2021 pausieren.