Aufbauend auf ihrer langjährigen Auseinandersetzung mit dem Ländlichen realisiert Iza Tarasewicz eine Arbeit auf dem Gut Kinderhaus. Der ehemalige Bauernhof ist heute eine Wohn- und Arbeitsgemeinschaft, in der Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen leben und arbeiten.

Tarasewicz entwickelt eine künstlerische Arbeit, die sich an jahreszeitlichen Zyklen und agrarwirtschaftlichen Abläufen orientiert. Im Mittelpunkt steht dabei ein Austausch von Wissen und Praktiken, der dem Zusammenleben von Menschen, Tieren und Natur sowie gemeinschaftlichen Formen von Arbeit und Fürsorge zugrunde liegt.

In der Stadtmitte realisiert Hew Locke eine Installation im Haus der Niederlande im Krameramtshaus. Das 1589 errichtete Gebäude diente lokalen Kaufleuten als Versammlungsort und Verwaltungssitz.

Locke verarbeitet in seinen Skulpturen gefundene und gesammelte Objekte. Er zeigt historische wie erfundene Figuren, die als mächtige Repräsentantinnen und Repräsentanten inszeniert sind, und hinterfragt die traditionelle Formsprache von Monumenten und Wahrzeichen.

Durch die Wahl des Ortes, an dem Verhandlungen zum Westfälischen Frieden stattfanden, mit dem 1648 auch der Achtzigjährige Krieg zwischen den Niederlanden und Spanien endete, verbindet Locke einen konkreten lokalen Kontext mit größeren historischen Zusammenhängen von Kolonialismus, Migration und ungleich verteilter politischer Macht.

Auf dem ehemaligen Hörster Friedhof, einer im 19. Jahrhundert angelegten Begräbnisstätte, präsentiert Selma Selman eine Installation, die weibliche Perspektiven und Herkunftsgeschichten zum Ausgangspunkt nimmt.

Aus ihrer eigenen Familienbiografie heraus macht Selman Kreisläufe globalisierter Arbeit sichtbar, indem sie Material verwendet, das andernorts als Schrott entsorgt würde. Dem historischen Ort des Erinnerns und Gedenkens fügt die Künstlerin eine poetische Erzählung aus marginalisierten Perspektiven hinzu.

Róza El-Hassan entwickelt ihren Beitrag für die Skulptur Projekte mit Blick auf zwei Orte: den Botanischen Garten am barocken Schloss sowie den Stadtteil Berg Fidel.

Das Wohngebiet im Süden Münsters entstand in den späten 1960er- und 1970er-Jahren als eines der ersten großangelegten modernen Stadtbauprojekte Münsters mit unterschiedlichen Wohn- und Bautypen. Berg Fidel ist von demografischer Vielfalt geprägt, darunter ein hoher Anteil von Bewohnerinnen und Bewohnern mit internationaler Geschichte.

El-Hassan beschäftigt sich anhand von persönlichen und kollektiven Migrationsgeschichten mit Themen wie Vertreibung und Flucht, zugleich mit Schutzbedürftigkeit, Fragilität und gegenseitiger Unterstützung. Dabei verbindet sie persönliche Erfahrungen mit übergeordneten sozialen und politischen Fragen.

Im York-Quartier in Gremmendorf – der ehemaligen York-Kaserne – entsteht im früheren Offizierskasino ein Begegnungsort für Bürgerinnen und Bürger. Hier entwickelt Oscar Murillo eine Installation, die gemeinsames Kochen und Essen in den Mittelpunkt stellt.

Das York-Quartier hat einen der größten Transformationsprozesse in der jüngeren Stadtgeschichte Münsters durchlaufen. Der in der Zeit des Nationalsozialismus errichtete und bis 2012 von den britischen Streitkräften genutzte Ort beherbergt derzeit unter anderem Geflüchtete und wird aktuell zu einem neuen Wohnquartier umgebaut.

Murillos Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit lokalen Agrarbetrieben und reflektiert, wie Arbeit und ökonomischer Handel in Produktionsprozessen und im globalen Kontext miteinander verflochten sind.

Mercedes Azpilicueta setzt für ihr Projekt bei einem kollektiven Prozess an: der Gestaltung einer imaginären Landschaft, die zum gemeinsamen Erleben und Spielen einlädt.

Botanikerinnen und Botaniker, Menschen aus den Bereichen Poesie, Performance und Architektur arbeiten im Austausch mit Menschen aus dem Münsteraner Stadtteil Berg Fidel, vor allem über das Stadtteilhaus Lorenz-Süd.

Auch die Pflanzenwelt der Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle. Gemeinsam wird erkundet, wie Geschichten und das Zusammenspiel von Menschen, Pflanzen und anderen Lebensformen neue Welten vorstellbar machen können.

Ebenfalls in Berg Fidel setzt Nolan Oswald Dennis den Stadtteil und den Kosmos kartografisch zueinander in Beziehung und schafft ein astronomisches Observatorium, das spezifisch für diesen Ort als kalendarisches Werkzeug fungiert.

In der künstlerischen Arbeit nutzt Dennis häufig Diagramme, Karten, Modelle, Film, Klang und Installationen, um zu untersuchen, wie der Weltraum aus einer dezidiert Schwarzen Perspektive wahrgenommen werden kann.

Dabei steht die Frage im Mittelpunkt, welche materiellen und metaphysischen Bedingungen geschaffen werden müssten, um Dekolonisierung auf planetarer Ebene zu ermöglichen. Dennis schlägt eine Um- und Neugestaltung des Zugangs zu öffentlichen Wissenseinrichtungen und deren Nutzung vor.

Alice Creischer und Andreas Siekmann beschäftigen sich damit, wie Sprache den öffentlichen Diskurs prägt. In ihren Arbeiten greifen sie häufig konkrete historische Ereignisse auf und übertragen sie in neue, poetische Erzählungen. Dabei geht es um Fragen von Macht, Politik und Wirtschaft.

Für ihr Projekt in Münster wählen sie sieben Debatten aus, die zwischen 2019 und 2025 im Deutschen Bundestag geführt wurden.

Andreas Siekmann nahm bereits 2007 an der vierten Ausgabe der Skulptur Projekte teil und kehrt nun nach Münster zurück.

Myvillages ist ein 2003 gegründetes Künstlerinnenkollektiv, das an und mit verschiedenen Orten arbeitet.

Die Mitgründerinnen Wapke Feenstra und Kathrin Böhm entwickeln eine Arbeit, die sich mit dem ländlichen Raum als Ort vielfältigen Wissens, gemeinsam gestalteter Kultur und unterschiedlicher Ökonomien beschäftigt. Dabei stellen sie unter anderem die kulturelle Vormachtstellung des städtischen Raums infrage.

Für ihr Projekt arbeiten Menschen aus verschiedenen Bereichen und Generationen zusammen. Gemeinsames (Ver)Lernen und transdisziplinäres Handeln stehen dabei im Mittelpunkt.

Im Rahmen der Skulptur Projekte legen Myvillages sowohl in Münster als auch im umliegenden Münsterland historische Schichten frei, um die miteinander verflochtenen Erzählungen und Geografien, die Stadt und Land verbinden, auf neue Weise sichtbar zu machen.

Kosen Ohtsubo begann in den 1960er-Jahren, Ikebana zu erlernen – eine traditionelle japanische Kunstform, in der mit Pflanzen gearbeitet wird. Seitdem hat er eigene Ausdrucksformen entwickelt, die über die üblichen Vorstellungen von Schönheit und die Konventionen des Ikebana hinausgehen.

Mit großformatigen Installationen verwandelt er mitunter ganze Räume. Häufig verwendet Ohtsubo Materialien aus dem Alltag, etwa Gemüse, abgetragene Kleidung und weggeworfene Gegenstände.

Für Münster arbeitet er mit Apfelbäumen aus der Region, die gefällt werden, wenn sie keine Früchte mehr tragen. Gemeinsam mit einem Team vor Ort schafft er daraus eine große Installation unter freiem Himmel im Stadtzentrum.

Kapwani Kiwanga untersucht Machtstrukturen und den Einfluss der Geschichte auf unsere Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit nicht-linearen Vorstellungen von Zeit und mit einer Zukunft, die jenseits unseres Zeithorizonts liegt. 

Für Münster arbeitet sie an einem Projekt, das die enormen Zeitspannen der Erdgeschichte – die sogenannte geologische Tiefenzeit – mittels einer eigenen Form von Zeitmessung erfahrbar machen soll. Kiwanga interessiert sich dabei für Wasser als komplexes Element, welches als Symbol und Material viele Funktionen haben kann: Es kann Oberflächen abtragen und Leben nähren, in Wasseruhren der Zeitmessung dienen oder als Kriegswaffe eingesetzt werden. So ließ der Fürstbischof Münsters im Jahr 1660 die Stadt überschwemmen und brach damit den Widerstand der Bevölkerung gegen seine Belagerung.

Nahe einer belebten Kreuzung am Übergang zur historischen Innenstadt beschäftigt sich Iman Issa mit den Konventionen des öffentlichen Gedenkens.

Ausgehend von Ruinen und ihrem Nachleben schafft sie Spannungen zwischen dem sichtbaren Objekt und seiner textlichen Interpretation, zwischen Material und Deutung. Dabei fragt sie, wer darüber entscheidet, was im öffentlichen Raum gezeigt wird.

Indem Issa traditionelle Interpretationsansätze unterläuft, schafft sie einen mehrdeutigen Zwischenraum für Resonanzen und Assoziationen.

Natascha Sadr Haghighian schafft in ihrem Projekt einen Ort, an dem Trauern und Gedenken möglich werden.

Sie knüpft damit an Aspekte ihrer künstlerischen Praxis an, in der sie häufig persönliche Lebensgeschichten nachzeichnet und dabei die gesellschaftlichen Zustände sichtbar macht, die diese Lebensgeschichten bestimmen.

Ihr Interesse gilt den Strukturen und Bedingungen, die Zusammenarbeit, Spiel und widerständige Formen des Wahrnehmens und Bezeugens ermöglichen.

Indem sie Erfahrungen und Strukturen migrantischer Gemeinschaften in Deutschland aufgreift, setzt sie sich mit der Gewalt auseinander, die von Rassismus, Enteignung, Vertreibung und Ausgrenzung ausgeht.

Ashfika Rahman beschäftigt sich in Münster mit unsichtbarer oder unsichtbar gemachter Arbeit.

Sie nutzt Poesie, Zeichnung und vergessene Sprachen, um Erfahrungen festzuhalten und diesen Gehör zu verschaffen.

Geprägt durch ihre Kindheit, in der sie mit ihrer Mutter, einer Sozialarbeiterin, durch Bangladesch reiste, sammelt Rahman in ihrer künstlerischen Praxis häufig Stimmen von Menschen, die an den gesellschaftlichen Rand gedrängt wurden.

Sie berührt dabei Themen wie soziale Gerechtigkeit sowie Menschen-, Land- und Frauenrechte und verwebt die gesammelten Zeugnisse zu komplexen Installationen.

Vlatka Horvat arbeitet in ihrer künstlerischen Praxis medienübergreifend und untersucht, wie persönliche und kollektive Lebenserfahrungen miteinander verflochten sind.

Für die Skulptur Projekte recherchiert sie zu einem Friedensdenkmal, das 1905 in Münster errichtet und 1942 für die Rüstungsindustrie eingeschmolzen wurde.

Ihre Arbeit entwickelt Horvat als Antwort auf diese Geschichte: Sie schafft Beobachtungsstrukturen, die die sie umgebende Landschaft sinnlich erfahrbar machen und zugleich fragen, wie sich der Blick in den Himmel in Friedens- und Kriegszeiten unterscheidet.

Anton Kats entwickelt seit vielen Jahren nomadische Musikensembles und Infrastrukturen, die sich dem Zuhören verschreiben. Er arbeitet mit Video, Installation und Bühnenformaten.

Dabei versteht er das Zuhören nicht allein als akustische Wahrnehmung, sondern als eine Möglichkeit, die Welt neu zu denken und zu gestalten.

Unter dem Titel Sonic Antifascism entwickelt Kats eine künstlerische Praxis, die sich ausgehend vom anhaltenden Krieg in der Ukraine mit historischen Zusammenhängen und heutigen Formen des Faschismus auseinandersetzt.

Für die Skulptur Projekte Münster bringt er Themen um politische und territoriale Ordnungen mit musikalischen Stimmsystemen und dem Instrumentenbau in Verbindung.

Seine Skulptur im Stadtteil Kinderhaus funktioniert als ein gemeinschaftlich spielbares Instrument, durch dessen Nutzung Neuorientierungen entstehen.

Khalil Rabahs künstlerisches Schaffen setzt sich kritisch mit Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Verwurzelung auseinander. Dabei untersucht er, wie institutionelle Strukturen das kollektive Gedächtnis, kulturelle Narrative und die Beziehung zu einem Ort prägen.

Mit unterschiedlichen Medien und performativen Aktionen setzt er sich mit Geschichten von Auslöschung, Vertreibung und Ausgrenzung auseinander.

Sein Projekt für Münster macht Spannungen zwischen Mobilität und Begrenzung, Kultivierung und Ausbeutung sowie Verwurzelung und Vertreibung sichtbar.

Angesichts von ungewissen Lebenssituationen in der Schwebe erscheint Zugehörigkeit nicht als stetiger Zustand, sondern als fortwährender Verhandlungsprozess zwischen Land, Erinnerung, Kontinuität und Transformation.

Im York-Quartier in Gremmendorf zeigt Ali Cherri großformatige skulpturale Arbeiten im Garten des ehemaligen Offizierskasinos.

Das von den Nationalsozialisten errichtete Gebäude diente später den britischen Streitkräften als Treffpunkt. Das ehemalige Kasernengelände wird aktuell zu einem neuen Wohnquartier umgebaut.

Cherris traumartige Szenarien beschäftigen sich mit dem Leben von Soldatinnen und Soldaten. Er stellt den körperlichen Folgen militärischer Disziplin Müdigkeit, Erschöpfung und Schlaf gegenüber – als subtile Symbole von Verletzlichkeit und Widerstand.